Also packt eure Kellen, Tapes und ordinären Tee-Mischungen ein. Mampf für den Kampf gibt es nur solange der haushaltsübliche Vorrat reicht.

Für Angeschrittene und Fortfänger - Kellen und Tapes nicht vergessen.

So, das war das KRabazzZ-Festival 2026 - acht Monate Vorbereitung und fast eine Woche Programm incl. Auf- und Abbau. Trotz mehrfacher, zuletzt gar kurzfristigster Änderung des Spielorts und sengender Höchsttemperaturen sind wir, das Orga-Team überglücklich, so ein tolles happening gestemmt zu haben!

Ein großes Dankeschön geht an's Zentralwerk, welches den ganzen Wahnsinn mit tollen Räumen, Technik und Infrastruktur gehostet hat. Danke natürlich an alle KünstlerInnen sowie helfenden Hände und Köpfe, ohne die so ein Festival gar nicht möglich ist.

Last but not least aber auch: Danke liebe Gäste, die ihr uns mal mehr, mal weniger zahlreich, aber immer interessiert durch das Programm gefolgt seid - ihr wart der Spiegel unserer Mühen!

Wir sehen uns in zwei Jahren beim nächsten happening, wer weiss wo und in welcher Form. Oder auf einer der nächsten Veranstaltungen vom Jazzkollektiv Dresden, den Käfer-Konzerts und der Hanse 3 mit neuen und spannenden Künstlern und Produktionen, welche für kurze oder auch längere Momente den absurden Lauf der Welt vergessen lassen... Hallelujah!

foto: Vasantha Yogananthan / Radio Hito

14:00 Uhr

panel talk mit:

Punctum Praha - Hanse 3 - Jazzkollektiv Dresden - käferKONZERts kollektiv

15:30 Uhr

Punctum Ensemble (CZ/D)

Jan Michalek - synthesizer, violin

Luan Gonclaves - e-bass, kontrabass, vocals

Melusine de Pas - vocals

Benjamin Whitehill - gitarre

Page Swanson – electronics

17:00 Uhr

Sholto Dobie (LT/UK)

concertinas

18:00 Uhr

Limen (D)

Susanne Stock - akkordeon

Volker Heuken - vibraphon

Philipp Martin - e-Bass

Hannes Lingens - schlagzeug

19:30 Uhr

Jan Hendrickse (UK) - "Black Noise"

flute, propane torch

20 Uhr

Ensemble Trisolde

Julia Lwowski - Regie, Performance

Gina Lisa Maiwald - Performance

Peter Pankow - Performance

Vasily Ratmansky + Friends - Musik

Konrad Dietze - Licht

Theresa Heiss - Kostüm

Wolfgang Ullrich - Agogische Betreuung

21:30 Uhr

Radio Hito (BE)

Nguyen Zen My - casio keyboard, voice

22:30 Uhr

Lelo Nika Trio (RS/SE/RO )

Lelo Nika - akkordeon

Thommy Andersson - kontrabass

George Mihalache - cimbalom

gefördert von Musikfonds e.V. , Kulturstiftung Sachsen und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

foto: Voglsinger/Ruthensteiner

13 Uhr

KurzfilmKaterFrühstück, call it brunch!

Das Cinema du Ross präsentiert Kurz- Experimental- und Musikfilme 

Eigene Filme an  philipp@roesslstube.org

14 Uhr

Insolito Universo (VEN/F)

Edgar Bonilla Jiménez – keyboards,

Maria Fernanda Ruette - cuatro, voice, samplers

15 Uhr 

ATMOSPHERE - AETHER - VIBRATION / Field Recording Workshop mit

Patrizia Ruthensteiner (AT)

Stefan Voglsinger (AT)

Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldungen an  veranstaltung@hanse3.de 

oder vor Ort ab 14 Uhr

Bitte mitbringen falls vorhanden: Aufnahmegerät / Handheld Recorder (Zoom, Olympus, o.Ä.) auch Handy ist möglich, Kopfhörer, Computer mit vorinstallierter Reaper Software -https://www.reaper.fm/download.php

16 Uhr

Sambar (PL)

Paulina Owczarek and Tomek Gadecki - baritonsaxofon

18 Uhr

Individual Angst (DD) 

Anti-Soundtrack und -Choreografie, 

improvisierte Inszenierung von Geräusch und Bewegung

Tanz: Diana Gill, Lorena Sickert, Kornelija Kaleksaite

Sounds: Thomas Schönfeld

Kamera/Cues: Gero Dumrath

20 Uhr

Hyper Elastic Jinx (DK/NO/JP/KOR)

Signe Emmeluth - alto saxophone

Nana Pi Aabo-Kim - tenor saxophone

Keisuke Matsuno - guitar

Halym Aabo-Kim - drums

21:30 Uhr

Zemla/Bien (PL)

Agata Zemla - live electronics

Michal Bien - cello

22:30 Uhr

Rauchender Spiegel - Multidisziplinäre Performance (Mex/D)

Benuz - visuals

Proter - musik

23:30 Uhr

Moritz Simon Geist (DD) - tripods-one

00:30 Uhr

Soundlabor Aftershow:

Patrizia Ruthensteiner + Stefan Voglsinger - Performance

bssmnt4 crew (DD)

interludes by:  Metaknoten Kollektiv

Alwin Weber & Steffen Koritsch - electronics+fx

gefördert von Musikfonds e.V. , Kulturstiftung Sachsen und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

foto: Städtische Manieren / Stefan Günther

15:00 Uhr

Städtische Manieren

Alda Zinke - gesang

Till Wettläufer - gitarre

Enna Lesch - bass

Till Reisener - drums

17 Uhr

Ensemble Mosaik

Chatschatur Kanajan - violine

Karen Lorenz - viola

Roland Neffe - percussion

Niklas Seidl - cello

Christian Vogel – klarinetten

+ LUCACIUDIETZE

Simon Lucaciu - piano, synthesizer

Samuel Dietze - drums, synthesizer

Dominic Kießling - visual art

19:30 Uhr

netzlich

Elisabeth Coudoux - cello

Laura Totenhagen - vocals

Leif Berger - drums

22:00 Uhr

ROKC

Chris Pitsiokos - altosax

Ronny Graupe - guitar

Oli Steidle - drums

23:30 Uhr

Session

1:00 Uhr

DJ nnoo derek

Künstlerische Begleitung am Festivaltag:

Jana Lütkewitte - Visual Arts

gefördert von Musikfonds e.V. , Kulturstiftung Sachsen und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

12.8. Stadtgebiet Dresden

zwischen 15:30 -20:30 Uhr  

Minikonzerte und Performance im öffentlichen Raum:

15:30 Uhr Jacob-Winter Platz (Prohlis) und Rathaus Plauen

17:00 Uhr Gruna (Findlingsbrunnen) und Amalie-Dietrich Platz (Gorbitz)

18.30 Uhr Körnerplatz (Senfdose) und Wettiner Platz (HfM)

20:00 Uhr Alaunplatz und Leipziger-/Ecke Mohnstrasse (Pieschen)

mit Künstler:innen des Jazzkollektiv Dresden, Hanse 3 e.V und KäferKonzerts-Kollektiv

gefördert von Musikfonds e.V. , Kulturstiftung Sachsen und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

Das Jugendorchester Le Gâteau sur la Cerise wurde vor 25 Jahren von Vincent Petit an der Musikschule der MJC Lillebonne in Nancy gegründet. Zahlreiche Musiker, die in der regionalen und teilweise sogar nationalen Szene der zeitgenössischen Musik bekannt sind, haben hier ihre ersten Schritte im Zusammenspiel, in der Improvisation und auf der Bühne gemacht.
Entdecken Sie die aktuelle Generation dieser Musikerinnen und Musiker! Sie sind zwischen 12 und 16 Jahre alt, trommeln, klopfen, zupfen und blasen mit wahnsinniger Energie und umwerfender Kreativität und machen sich mit der Unbekümmertheit ihrer Jugend den Blues, den (Free-)Jazz, den Rock und den Noise zu eigen.

THE EXTREM MUSCLE RELAXERs ist ein modularer Verband von musikalischen Freigeistern aus Dresden mit professionellem Background. In wechselnder Besetzung verfolgt EMR das Experiment des Musizierens im Kollektiv anders und neu zu denken. Dabei steht nicht nur im Vordergrund immer neue instrumentale und personelle Kombinationen zu entdecken, sondern auch die soziale Dimension des Wortes "Band" neu zu betrachten.

EMR ist ein musikalisch sozialer Organismus der fortlaufend mutiert, sich seiner Umgebung anpasst oder reizvoll widersetzt. Jedes einzelne Mitglied einer "MUSCLE RELAXER" Formation hat diverse eigene Bandprojekte und bringt äußerst vielschichtige Erfahrungen aus dem eigenen Schaffen in das gemeinsame Musizieren.

Sacre-x aka Andres Ortega erkundet den Schwellenraum zwischen klanglichem Experiment, Ambient, abstrakter Musik und den lieblichen Melodien psychedelischer, Auto-Tune-verfremdeter Popsongs. Erfüllt von kryptischer und obskurer Bildsprache, mythologischen und esoterischen Motiven, Symbolen, Kostümen sowie psychedelischen Visuals, evoziert seine Ästhetik das Reich des Surrealen und Märchenhaften – eine Reise zu den Sternen und zurück ins Herz.

video

The-findasound-project entspringt dem Hirn und Bauch von Matthias Wild aus Dresden. Computerspiel-Soundtracks oder Warteschleifen-Melodien der Zukunft, aber irgendwie auch Elektro-Pop, ohne Kitsch. Jenseits von Genregrenzen performt der Solist und schraubt am Synthie, manchmal abgründig, manchmal gleich gepflegter Abriss. 

https://soundcloud.com/the-findasound-project

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

Wooli Duo has played concerts across Scandinavia, Europe, and Taiwan.
Our performances create immersive soundscapes combining pipa, drum
set, and Korean percussion (janggu, buk, gongs), bridging ancient
textures with spontaneous creation. The duo draws inspiration from
East Asian traditional music, as well as from free improvisation. A
goal of the project is a desire to reinterpret and transform the
music, to approach tradition not as a fixed form, but as a living and
changing force.

video   website

III ist das neue Trio-Projekt von Tizia Zimmermann (Akkordeon), Fabian Dudek (Saxophon) und Leif Berger (Schlagzeug). Eine musikalische Begegnung, die sich kompromisslos der Suche nach dem Moment verschreibt. Zwischen expressiver freier Improvisation und klanglicher Introspektion entstehen fragile, energetische Spannungsfelder. Mal dicht verwoben, mal von eruptiver Klarheit.

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

Einlass: 20:00h
Beginn: 20:30h

1. Set: EMR Kollektiv
2. Set: Open Session

Bring Your Instrument 

THE EXTREM MUSCLE RELAXERs

ist ein modularer Verband von musikalischen Freigeistern aus Dresden mit professionellem Background. In wechselnder Besetzung verfolgt EMR das Experiment das Musizieren im
Kollektiv anders und neu zu denken. Dabei steht nicht nur im Vordergrund immer neue instrumentale und personelle Kombinationen zu entdecken, sondern auch die soziale Dimension des Wortes "Band" neu zu betrachten.

EMR ist ein musikalisch sozialer Organismus der fortlaufend mutiert, sich seiner Umgebung anpasst oder reizvoll widersetzt. Jedes einzelne Mitglied einer "... MUSCLE RELAXER" Formation hat diverse eigene Bandprojekte und bringt äußerst vielschichtige professionelle Erfahrung aus dem eigenen Schaffen in das gemeinsame Musizieren.

Gemeinsam bleibt ein Freiraum der durch gegenseitiges Vertrauen erfahrbar gemacht wird. Jedes EMR Konzert ist für die Musizierenden ebenso unbetretenes Neuland wie für das Publikum.

Ob Peter Piek zurückgezogen in seinem Leipziger Atelier arbeitet oder während einer Reise mit der Transsibirischen Eisenbahn zwischen Moskau und Peking („The Time Travelling“); ob er an der Gitarre komponiert (siehe vor allem das Frühwerk) oder auf analogen Synthesizern improvisiert („Electric Babyland“): Die Musik wird im Kern von prägnant eingängigem Songwriting, einer metaphernstarken, farbenfrohen Sprache sowie seiner markant hohen Stimme getragen.

Dabei entstehen teils dystopische, Beat-getriebene Synthie-Stücke, teils luftige Pop-Ohrwürmer. Mehr und mehr inspiriert von Prince und irgendwo zwischen Moderat, Masha Qrella und Bright Eyes' „Digital Ash in a Digital Urn“ zu verordnen.

https://www.peterpiek.com/

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

Not since Albert Ayler stalked the hamnar of Stockholm and reverberated his fire music off the walls of LES tenements has there been an avant-garde jazz saxophonist who can all out wail like Virginia Genta can. Don’t let her calm presence fool you. Nor should David Vanzan’s taller stature lead to believe this is not an equal opportunity free jazz freak-out. From when their poles first were converged by the Cosmic Force in 1999, Italy’s (with Finnish godparents) Jooklo Duo has been winning hearts and brains worldwide through jaw-dropping performances and a series of limited edition releases keeping at bay ravenous fans only long enough to get to the next gig. Now, for their first U.S. release, Northern-Spy Records launches its own assault on an as yet unsuspecting public with the 7”, The Warrior. Recorded October 11th, 2010, at Troglosound Home Studio, it’s as compact and complex as a leather-bound book of esoterica ready to haul you off to the most hidden lands of universal energy. The kids are gonna love it.

Chumaschina (Dresden) is playing support

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

photo: Karolina Majewska

After a first solo album "Nocturnes" released in 2018 and a true manifesto of a radically refined style, Beliah returns with a new opus of a different style. Always focused on demanding and original instrumental research, this time he explores the vibratory proliferation of his instrument in different forms. Each of the ten tracks presented on this disc reflects a specific know-how, imbued with a singular poetry, charged with the history of a curious and creative musician.

video   website

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

photo: Andreas Johnson

Traditional music dug up from the future - this is the traditional kologo music from the Upper East Region of Ghana brought with the energy and flavor of the twenty first century. 

King Ayisoba sings in Frafra, Twi and in English and is a big star in Ghana. The kologo is a two string guitar with a calabash gourd resonator, it is rhythmic and melodic at the same time

Him often called “King of Kologo” and “A living legend”  has an unique sound and significant range of voices, which makes him sound like no other.

Coming from a rural area in the far north of Ghana, descending from a Frafra hunting tribe, his performances are full of tribal power, his grandfather’s voices which materializes through his incredible range of deep and loud nasal cries as well as soft high singing accompanied by his kologo. Supported by his band of Frafra musicians, with their mesmerizing infectious beats, high energy dances and singing, King Ayisoba provides captivating stage performances with rhythms going straight to the heart and inner pulse with a touch of repetitive trance. He has a great ability to interact with his audience, reaching the young and old with his straight forward lines, making them respond to his cries and dance along.

video  music

So-Jah ist ein in Dresden verwurzeltes Duo, welches für seine vom Afrobeat geprägten Eigenkompositionen auf Wolof und Französisch bekannt ist. Live mit traditionellen und modernen Instrumenten, darunter Balafon, Kora, Gitarre und Percussion.

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

LSK-BRUNCH  11-13 Uhr

Come together, bei einem gemeinsamen Brunch mit selbstgemachten Leckereien und der ein oder anderen Überraschung. Dabei möchten wir das Festival nochmal Revue passieren lassen. 

Bringt gern etwas mit – wir freuen uns auf euch! 

RADKUNSTWURF - DARK GRAFFITI  11-14 Uhr 

Bereits zum sechsten Mal werden in Dresden Kunstwerke von einem Fahrradkorso aus an Bewohner*innen & Besucher*innen der Stadt Dresden verteilt.

Für RadKunstWurf werden eingereichte Beiträge zuerst in einer Wanderausstellung auf einem Lastenrad ausgestellt und später in Form von Kunstrollen an ein zufälliges Publikum vom Fahrrad aus verteilt.

Nun folgt die sechste Verteilaktion als Teil des diesjährigen LackStreicheKleber – Urban Art Festival Dresden. Unter dem Motto Dark Graffiti wurden lokale und internationale Künstler*innen aufgerufen Werke einzureichen. Außerdem beteiligen sich StudentInnen der TU-Dresden an der Aktion.

RADTOUR  "Graffiti und Streetart im Dresdner Osten"  Start 15 Uhr 

Der Dresdner Osten hat eine bewegte Graffiti und Streetart Geschichte. Bereits in den 90er Jahren entstanden dort Bombings und Tags.

Mit den offiziellen Graffitiflächen des Gymnasiums Dresden Gruna bot der Osten bereits frühzeitig große Flächen zum legalen Sprühen an. Auch die illegale Trainwriter-Szene war hier aktiv. In den Abstellanlagen des Bahnhofs Dresden-Reick wurden unzählige S-Bahnen besprüht und es entstand sogar ein Wholetrain auf einer Regionalbahn.  

In den 2000er Jahren fanden Aktionen rund um die Dresdner Streetart-Szene statt. U.a. wurde eine illegale Ausstellungen in einem leerstehenden Wohnblock realisiert und das Sichtbetong-Festival lud 2010 und 2011 nationale und internationale Künstler nach Prohlis ein, um dort Wandbilder zu realiseren.

Auf der Radtour werdet ihr viele Infos zur Graffiti und Streetart Geschichte des Dresdner Ostens erfahren. Es werden historische Dokumente gezeigt, noch vorhandene Werke besucht und natürlich wird auch Aktuelles wahrgenommen. 

Beteiligte und Organisatoren leiten diese kostenfreie Tour.

ABSTRAKT WANDMALER TREFFEN  12-18 Uhr

Die Wandmalaktion für abstrakte, kollaborative Wandmalerei ist für diejenigen gedacht, die gemeinsam mit Gleichgesinnten in einen (visuellen) Dialog treten möchten.

Getreu dem Motto „Der Weg ist das Ziel“ geht es dabei nicht nur um das endgültige Ergebnis, sondern um den Prozess.

Bitte bringt eure eigenen bevorzugten Materialien mit, Wandfarbe, Pinsel und Rollen gibt es vor Ort.

u.a. mit Steffen Mischke und Benjamin Butter

RADKUNSTWURF - DARK GRAFFITI  12-19 Uhr

Bereits zum sechsten Mal werden in Dresden Kunstwerke von einem Fahrradkorso aus an Bewohner*innen & Besucher*innen der Stadt Dresden verteilt.

Für RadKunstWurf werden eingereichte Beiträge zuerst in einer Wanderausstellung auf einem Lastenrad ausgestellt und später in Form von Kunstrollen an ein zufälliges Publikum vom Fahrrad aus verteilt.

Nun folgt die sechste Verteilaktion als Teil des diesjährigen LackStreicheKleber – Urban Art Festival Dresden. Unter dem Motto Dark Graffiti wurden lokale und internationale Künstler*innen aufgerufen Werke einzureichen. Außerdem beteiligen sich StudentInnen der TU-Dresden an der Aktion.

LSK - MARKT  14-20 Uhr

Viele verschiedene Künstler:innen präsentieren und verkaufen Werke aus dem Bereich Urban Art und darüber hinaus. Es gibt Textilies, Handgemachtes, Einzelstücke, Grafiken, Bücher, Sticker undundund.

Mit dabei:  Death Bunny Army,  ANDY K aka Optic Ninja,  GABUNDO.RECYCLE,   LackStreicheKleber e.V.,  MRCD.ESIGN,  ZUCKERBANDE,  CLARTAKEL.DESIGN,  SERANZA,  FUCK AI

BAND "Backmars"  20-22 Uhr

Backmars backt Beats und zwar 128 pro Minute. Zutaten sind Schlagzeug, Kontrabass und Synthesizer. Backmars verbindet Repetition und Improvisation, House, Dub und Techno. 

Backmars leuchtet in der Dunkelheit, da wo man am besten tanzen kann.

FIGUREN IN FLÄCHE UND RAUM  14-18 Uhr

Interessierte bauen gemeinsam mit dem Künstler David Adam zweidimensionale Figuren, die am Abend des zweiten Tages im öffentlichen Raum an der Hansastraße aufgestellt werden sollen. 

Aus Kistensperrholz werden die aufgemalten Figuren mit der Stichsäge ausgesägt. Sie können weiter bemalt und an Holzpflöcke befestigt werden, mit denen sie schließlich in der Erde versenkt werden können.

Mitzubringen sind Arbeitsklamotten, die auch mal einen Farbklecks abkriegen dürfen,  Arbeitshandschuhe sind hilfreich. Gearbeitet wird im Freien.

Der Workshop geht über zwei Nachmittage und ist für Kinder ab 7 Jahren geeignet, Jugendliche und Erwachsene können ebenso kostenfrei teilnehmen. Spenden sind gern gesehen.

Wir bitten um Anmeldung. Die Teilnehmerplätze sind begrenzt (max. 10 Personen).

info@lackstreichekleber.de / 0173 5161721 

AUDIO GRAFFITI / Teil2: Sound & Placement  14-18 Uhr

Der Workshop mit Eginhartz Kanter erkundet die Möglichkeiten von Sound im öffentlichen Raum. Mit kleinen, selbstgebauten Audio-Einheiten erweitern die Teilnehmer*innen die „Sinfonie der Großstadt“ um eigene Klänge, Töne oder Kompositionen. Im Fokus steht das Fertigen einfacher Soundmodule, die anschließend individuell bespielt und guerillamäßig im Stadtraum installiert werden.

Sound & Placement - Bespielen der Module mit eigenen Sounds, Jingles, Loops oder Field Recordings. Anschließend Platzierung der Audio-Einheiten an versteckten Orten im Außenraum.

Der Workshop geht über zwei Nachmittage, ist kostenfrei und für Jugendliche ab 16 Jahre geeignet. Erwachsene können ebenso kostenfrei teilnehmen. Spenden sind gern gesehen.

Wir bitten um Anmeldung. Die Teilnehmerplätze sind begrenzt (max. 12 Personen).

info@lackstreichekleber.de / 0173 5161721 

ABSTRAKTE KOLLABORATIVE WANDMALEREI  14-18 Uhr

Der Workshop mit Benjamin Butter über abstrakte, kollaborative Wandmalerei ist für diejenigen gedacht, die gemeinsam mit Gleichgesinnten in einen (visuellen) Dialog treten möchten.

Die kollaborative Wandmalerei bietet eine Möglichkeit, eure individuellen Stile und Techniken zu vereinen, um gemeinsam eine neue visuelle Sprache zu erschaffen. Hier geht es nicht nur um das Malen von Bildern, sondern vor allem um den Austausch von Ideen, das Experimentieren mit verschiedenen Stilen und die Schaffung eines kollektiven Kunstwerks, das unsere vielfältigen künstlerischen Perspektiven vereint.

Geplant ist sich in kleinen Gruppen zusammenzufinden und gemeinsam eine Bildidee zu erarbeiten und umzusetzen. Egal, welchen künstlerischen Hintergrund ihr habt und welche Techniken oder Stile ihr bevorzugt, gemeinsam werden wir Wege finden, neue Bildsprachen zu entwickeln und an der Wand umzusetzen.

Getreu dem Motto „Der Weg ist das Ziel“ geht es dabei nicht nur um das endgültige Ergebnis, sondern auch darum, gemeinsam Wissen zu teilen, Neues auszuprobieren und voneinander zu lernen. Benjamin Butter freut sich darauf zusammen mit euch neue Bildwelten zu finden, ganz egal ob abstrakt oder illustrativ.

Bitte bringt eure eigenen bevorzugten Materialien mit.
Wandfarbe, Pinsel und Rollen gibt es vor Ort, Skizzenbücher bitte selber mitbringen.

Der Workshop ist kostenfrei und für Jugendliche ab 16 Jahre geeignet. Erwachsene können ebenso kostenfrei teilnehmen. Spenden sind gern gesehen.

Wir bitten um Anmeldung. Die Teilnehmerplätze sind begrenzt (max. 10 Personen).

info@lackstreichekleber.de / 0173 5161721 

UPCYCLING VS. FRET COUTURE  14-18 Uhr

Im Workshop mit Christina Gabundo werden alte Kleider zu neuen Highlights.

Mit bedruckten Patches oder gemusterten Stoffen können unterschiedlichste Kleidungen verändert und erweitert werden.

Christina wird unterschiedliche Stoffe dabei haben und euch zeigen wie man am besten Motive kombiniert und sie näht. Außerdem steht eine Sammlung an „Fret Couture“- Patches zur Verfügung, die ermöglicht Freighthopping – Motive auf eure Kleidungstücke zu bringen.

Der Workshop ist kostenfrei, Spenden sind gern gesehen.

HOBO CAMP DIT  14-18 Uhr

Europäische Freighthopper steigen auf Güterzüge auf, um den Kontinent auf abenteuerliche Weise zu erkunden. Dies geschieht häufig, ohne das genaue Ziel ihrer Fahrt zu kennen. Nach einer Güterzugreise steigen die blinden Passagiere oft ermüdet ab und suchen nach einer Unterkunft. Finden sie keinen passenden Unterschlupf, werden einfache, improvisierte Zeltlager aus mitgebrachten Planen und gefundenen Materialien gebaut.

Dies ist der Ausgangspunkt für den Hobo Camp Workshop mit Jens Besser.

Im Do-It-Together-Workshop werden improvisierte Unterschlüpfe aus gefundenen Materialien konstruiert um sie später im öffentlichen Raum zu platzieren.

Der Workshop ist kostenfrei, Spenden sind gern gesehen.

FIGUREN IN FLÄCHE UND RAUM  14-18 Uhr

Interessierte bauen gemeinsam mit dem Künstler David Adam zweidimensionale Figuren, die am Abend des zweiten Tages im öffentlichen Raum an der Hansastraße aufgestellt werden sollen. 

Aus Kistensperrholz werden die aufgemalten Figuren mit der Stichsäge ausgesägt. Sie können weiter bemalt und an Holzpflöcke befestigt werden, mit denen sie schließlich in der Erde versenkt werden können.

Mitzubringen sind Arbeitsklamotten, die auch mal einen Farbklecks abkriegen dürfen,  Arbeitshandschuhe sind hilfreich. Gearbeitet wird im Freien.

Der Workshop geht über zwei Nachmittage und ist für Kinder ab 7 Jahren geeignet, Jugendliche und Erwachsene können ebenso kostenfrei teilnehmen. Spenden sind gern gesehen.

Wir bitten um Anmeldung. Die Teilnehmerplätze sind begrenzt ( max. 10 Personen).

info@lackstreichekleber.de / 0173 5161721 

AUDIO GRAFFITI / Teil 1: Bau & Technik  14-18 Uhr

Der Workshop mit Eginhartz Kanter erkundet die Möglichkeiten von Sound im öffentlichen Raum. Mit kleinen, selbstgebauten Audio-Einheiten erweitern die Teilnehmer*innen die „Sinfonie der Großstadt“ um eigene Klänge, Töne oder Kompositionen. Im Fokus steht das Fertigen einfacher Soundmodule, die anschließend individuell bespielt und guerillamäßig im Stadtraum installiert werden.

Bau & Technik - Erstellen eines eigenen, kompakten Soundmoduls. Keine Vorkenntnisse nötig! Material und Technik werden gestellt und es wird Schritt für Schritt erklärt, wie es geht.

Der Workshop geht über zwei Nachmittage, ist kostenfrei und für Jugendliche ab 16 Jahre geeignet. Erwachsene können ebenso kostenfrei teilnehmen.

Spenden sind gern gesehen.

Wir bitten um Anmeldung. Die Teilnehmerplätze sind begrenzt ( max. 12 Personen).

info@lackstreichekleber.de / 0173 5161721 

ABSTRAKTE KOLLABORATIVE WANDMALEREI  14-18 Uhr

Der Workshop mit Benjamin Butter über abstrakte, kollaborative Wandmalerei ist für diejenigen gedacht, die gemeinsam mit Gleichgesinnten in einen (visuellen) Dialog treten möchten.

Die kollaborative Wandmalerei bietet eine Möglichkeit, eure individuellen Stile und Techniken zu vereinen, um gemeinsam eine neue visuelle Sprache zu erschaffen. Hier geht es nicht nur um das Malen von Bildern, sondern vor allem um den Austausch von Ideen, das Experimentieren mit verschiedenen Stilen und die Schaffung eines kollektiven Kunstwerks, das unsere vielfältigen künstlerischen Perspektiven vereint.

Geplant ist sich in kleinen Gruppen zusammenzufinden und gemeinsam eine Bildidee zu erarbeiten und umzusetzen. Egal, welchen künstlerischen Hintergrund ihr habt und welche Techniken oder Stile ihr bevorzugt, gemeinsam werden wir Wege finden, neue Bildsprachen zu entwickeln und an der Wand umzusetzen.

Getreu dem Motto „Der Weg ist das Ziel“ geht es dabei nicht nur um das endgültige Ergebnis, sondern auch darum, gemeinsam Wissen zu teilen, Neues auszuprobieren und voneinander zu lernen. Benjamin Butter freut sich darauf zusammen mit euch neue Bildwelten zu finden, ganz egal ob abstrakt oder illustrativ.

Bitte bringt eure eigenen bevorzugten Materialien mit.
Wandfarbe, Pinsel und Rollen gibt es vor Ort, Skizzenbücher bitte selber mitbringen.

Der Workshop ist kostenfrei und für Jugendliche ab 16 Jahre geeignet. Erwachsene können ebenso kostenfrei teilnehmen. Spenden sind gern gesehen.

Wir bitten um Anmeldung. Die Teilnehmerplätze sind begrenzt (max. 10 Personen).

info@lackstreichekleber.de / 0173 5161721 

UPCYCLING VS. FRET COUTURE  14-18 Uhr

Im Workshop mit Christina Gabundo werden alte Kleider zu neuen Highlights.

Mit bedruckten Patches oder gemusterten Stoffen können unterschiedlichste Kleidungen verändert und erweitert werden.

Christina wird unterschiedliche Stoffe dabei haben und euch zeigen wie man am besten Motive kombiniert und sie näht. Außerdem steht eine Sammlung an „Fret Couture“- Patches zur Verfügung, die ermöglicht Freighthopping – Motive auf eure Kleidungstücke zu bringen.

Der Workshop ist kostenfrei, Spenden sind gern gesehen.

HOBO CAMP DIT  14-18 Uhr

Europäische Freighthopper steigen auf Güterzüge auf, um den Kontinent auf abenteuerliche Weise zu erkunden. Dies geschieht häufig, ohne das genaue Ziel ihrer Fahrt zu kennen. Nach einer Güterzugreise steigen die blinden Passagiere oft ermüdet ab und suchen nach einer Unterkunft. Finden sie keinen passenden Unterschlupf, werden einfache, improvisierte Zeltlager aus mitgebrachten Planen und gefundenen Materialien gebaut.

Dies ist der Ausgangspunkt für den Hobo Camp Workshop mit Jens Besser.

Im Do-It-Together-Workshop werden improvisierte Unterschlüpfe aus gefundenen Materialien konstruiert um sie später im öffentlichen Raum zu platzieren.

Der Workshop ist kostenfrei, Spenden sind gern gesehen.

The Third Body is a site-specific improvisational project that treats the duo not as two
soloists, but as a single, multi-resonant instrument. Utilizing the unique acoustic
properties of the tenor saxophone and the cello, Jung-Jae Kim and Vincent Laju
investigate the phenomenon of acoustic phantoms: difference tones, beating frequencies,
and sympathetic resonances that emerge when two sound sources align with extreme
precision.

Jung-Jae Kim  (tenorsaxofon)  “One of JazzTimes’ Top 10 Releases of 2025”
Based in Berlin, Kim is a master of "ritualistic" tenor saxophone. His work, including the
critically acclaimed album Shamanism (Relative Pitch Records), explores the intersection
of human perception and expanding sonic possibilities. For this project, Kim utilizes
microtonal control and extended techniques to merge his reed-based textures with the
cello’s string resonances.

Vincent Laju  (cello)  is a French composer and musician based in Berlin. He approaches the cello as a kinetic sculpture. Beyond his technical mastery, his work incorporates movement and spoken word to challenge the traditional boundary between performer and audience. His
multidisciplinary background (visual arts, poetry, Shakuhachi) informs the "body-centric"
philosophy of this duo.

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

URANES und NHL machen Harsh Noise. 

Wikipedia sagt in etwa:
"Charakteristische Elemente des Genres sind tiefe, dröhnende Bassklänge in einer kontinuierlichen Klangentwicklung sowie variierende, unvorhersehbare Texturen und sich unterschiedlich entwickelnde Klangelemente. Schrille und hektische Überblendungen können daher ebenso Teil des Harsh Noise sein wie kontinuierliche Klangflächen. Gemein ist dem Harsh Noise der Verzicht auf vorhersehbare Phasen der Entspannung. Harsh Noise nutzt Effektgeräte ohne die zugehörigen Instrumente und verknüpft z.B. Gitarrenpedale mit einem Mischpult um Störfrequenzen zu erzeugen, diese zu filtern und ihnen Entwicklungsraum zu geben oder sie experimentell zu arrangieren."
Wir sagen: "Stark!"

Wegen der teils extremen Frequenzen und Lautstärken bitten wir unsere Gäste, bei Bedarf selbständig an adäquaten Gehörschutz zu denken.

media

wiki

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

Gemeinsame Aktionen für Groß und Klein
Musizieren - Bewegen - Informieren - Musizieren - Bewegen - Informieren

Programm:

12:00 Feierliche Eröffnung
12:20 Mitmachen für Groß und Klein
13:00 Musikalische und andere künstlerische Präsentationen
14:00 Film/Kurzvortag „Die Inklusive Schule in Irbid/Jordanien“
14:30 Podiumsdiskussion „Barrierefreiheit in der Großstadt“ 
15:30 Farbwerk-Band 
16:30 Alexander Blume und Band + Mitmachen für Groß und Klein
17:45 Finale und Verabschiedung

Barrierefreiheit ist nicht nur eine Voraussetzung für ein selbstbestimmtes Leben von Menschen mit Behinderung und die Gleichberechtigte Teilhabe am Alltag, an gesellschaftliochen und politischen Entwicklungen. Barrierefreiheit ist auch ein Beitrag zur Zukunftsfähigkeit der Gesamtgesellschaft.

Denn eine Welt ohne Barrieren ist für alle zugänglicher und lebendwerter.

Die Vertreter sind Thomas Schönfeld (trumpet/electronics), Max Wutzler (bass/guitar) und Gero Dumrath (drums/percussion) - drei Musiker welche in verschiedenen Genres und Besetzungen, auch schon miteinander, gespielt haben, hier kurzfristig ihren ganz persönlichen Krams zusammenschmeissen und nicht zuletzt sich selbst damit überraschen werden.

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

In dem neuen Projekt Capacity of Movements vereint Simon Lucaciu europäische Musiker:innen aus unterschiedlichen musikalischen Welten wie Improvisation, Neue Musik, Jazz, experimentelle Elektronische Musik und Avantgarde. Ziel ist es, eine gemeinsame musikalische Sprache zu schaffen, die durch den interdisziplinären Dialog dieser verschiedenen Traditionen entsteht.  

Simon Lucaciu – piano, electronics, compositions (DE)
Marina Schlagintweit – piano, electronics (DE)
Paula Bagotyriute – piano (LTE)
Aleksander Sever – vibraphon (NLD)
Tara Sarter – flute & saxophone (DE)
Florian Müller – doublebass (DE)
Jakob Obleser – doublebass & ebass (DE)
Samuel Dietze – drums & electronics (DE)
Philipp Ruoff – sound and electronics (DE)

web

Das synthetische Mischgewebe (Guido Hübner) kommt aus der bildenen Kunst, wurde aber kurz vor den 80er Jahren auch klanglich aktiv. Geräusch-Musik, nicht nur von Motoren, Geräten und Elektronik, diesmal auch mit viel Luft. Die Mischung kommt lautleise daher, primitiv und avanciert. Seit einigen Jahren (wenn der Terminkalender es erlaubt und auch Heute) agiert DSM als Familienunternehmen.

bandcamp

youtube

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

Taupe ist ein Trio aus Glasgow, dessen freie avantgardistisch- schrägen Klänge, spritzigen Improvisationen und düsteren doomigen Riffs zu einem gleichermaßen ungebändigten wie präzisen Sound verschmelzen. Ihr Sound wechselt mühelos zwischen turbulentem, unkontrolliertem Chaos und straffer, metronomischer Präzision. Die drei Musiker bewahren dabei ihren schrägen Charme und leben einen anarchischen Geist, der jegliche Allüren ad absurdum führt. Jazz isn't dead, it just smells funny!

web

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden, Stadtbezirksamt Dresden-Neustadt und Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden

doors 19 Uhr

Grgur Savic arbeitet an der Schnittstelle von Klang, bildender Kunst und Technologie. Seine künstlerische Praxis untersucht Interaktivität in experimentellen akustischen und elektroakustischen Umgebungen und kombiniert Performance, grafische Partiturkomposition und Improvisation. Er setzt sich mit zeitgenössischem Repertoire durch unkonventionelle Spieltechniken auseinander – präpariertes Saxophon – akustische Studien zu Resonanz und Vibration sowie MAX/MSP-basierte elektronische Prozesse.

Mit ihrem DJ- und Radiohintergrund erforscht JD ZAZIE seit Jahren verschiedene Ansätze der Echtzeitmanipulation von aufgezeichnetem Klang. In ihrer Arbeit definiert sie DJ- und elektroakustische Aktivitäten neu. Als Solokünstlerin, in kleinen Gruppen oder großen Ensembles bewegt sie sich in einem Bereich, der die Grenzen zwischen DJ-Mixing, freier Improvisation und komponierter Musik stetig erweitert.

Grgur Savic – prepared saxophone, flute, found/ non-found objects, small electronics

JD Zazie – playback devices

https://www.youtube.com/user/dope4that

https://www.mixcloud.com/jdzazie/

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Schntzl sind ein belgisches Duo, das hypervisuelle Musik kreiert – provokant und doch liebenswert. Ihre aktuelle Musik nährt sich aus dem experimentellen Jazz, klingt aber wie Popmusik aus einem Paralleluniversum - eine Dekonstruktion etablierter Werte mit einem Hang zum Kitsch. Mit Percussion, Samplern, Keyboards und Schlagzeug agieren Hendrik Lasure und Casper Van De Velde wie ein perfekt eingespieltes Zwei-Mann-Orchester, das umeinander tanzt und kreist. 

web

David Adam

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden und Stadtbezirksamt Dresden-Neustadt

Fabiana Striffler und Karsten Hochapfel teilen die Leidenschaft für Improvisation, psychedelischen Folk, Jazz und experimentelle Musik – ebenso wie für den schlichten Song und die Schönheit einer Melodie. Beide sind am Bodensee aufgewachsen.

In ihrer gemeinsam komponierten und entwickelten Musik bewegen sie sich nahezu unbekümmert und intuitiv jenseits klassischer Muster. Sie suchen nach einer eigenen, gemeinsamen Ausdrucksform, ohne sich in den Sog der über Jahrhunderte gewachsenen Hochkultur ihrer Instrumente ziehen zu lassen. Ihr Interesse gilt unkonventionellen Zugängen zu musikalischen wie auch gesellschaftlichen Fragestellungen.

Das international etablierte Duo begreift Musik als Lebensenergie – als Spielplatz, als Ort neuer Entdeckungen und als Möglichkeit, Begegnungen zu erleben und zu ermöglichen.

2022 zog die Geigerin für sechs Monate nach Paris. Das in dieser Zeit entstandene und über die Jahre weiter gewachsene Duo arbeitet derzeit an seiner zweiten Veröffentlichung.

Fabiana Striffler ist eine in Berlin lebende deutsche Geigerin, Sängerin und Komponistin, die 2022 und 2025 für den Deutschen Jazzpreis nominiert wurde.

Im Jahr 2021 veröffentlichte sie ihr drittes Album Archiotíc: „Konsequenter denn je überquert sie Stilgrenzen, lässt auf selten gehörte Art Virtuosität und Humor in Komposition und Ausführung umeinander tänzeln.", so Deutschlandfunk Kultur. Radio Bremen Zwei bezeichnet sie als eine der „gefragtesten Geigerinnen im deutschen Jazz und Pop".

Karsten Hochapfel ist ein in Paris lebender deutscher Violoncellist und Gitarrist, Arrangeur und Komponist. Er ist international in Gruppen zu hören wie: The Archetypal Syndicate (Trance-Rock), Odeia (Songs of the World), La Cosmologie de la Poire (Musik aus einer imaginären Welt), Le Cri du Caire (Victoire du Jazz 2023), Matthieu Donarier's Bestiare, Louise Jallu, Naissam Jalal & the Rhythms of Resistance.

...This hymnal compendium of astonishing momentary memories is a masterpiece of fleeting profundity that begs to be heard again and again." 

 Jazzthing, Wolf Kampmann

Fabiana Striffler & Karsten Hochapfel - Labour  

album bandcamp

David Adam

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden und Stadtbezirksamt Dresden-Neustadt

Einlass: 20:00h
Beginn: 20:30h

1. Set: EMR Kollektiv
2. Set: Open Session

Bring Your Instrument 

THE EXTREM MUSCLE RELAXERs

ist ein modularer Verband von musikalischen Freigeistern aus Dresden mit professionellem Background. In wechselnder Besetzung verfolgt EMR das Experiment das Musizieren im
Kollektiv anders und neu zu denken. Dabei steht nicht nur im Vordergrund immer neue instrumentale und personelle Kombinationen zu entdecken, sondern auch die soziale Dimension des Wortes "Band" neu zu betrachten.

EMR ist ein musikalisch sozialer Organismus der fortlaufend mutiert, sich seiner Umgebung anpasst oder reizvoll widersetzt. Jedes einzelne Mitglied einer "... MUSCLE RELAXER" Formation hat diverse eigene Bandprojekte und bringt äußerst vielschichtige professionelle Erfahrung aus dem eigenen Schaffen in das gemeinsame Musizieren.

Gemeinsam bleibt ein Freiraum der durch gegenseitiges Vertrauen erfahrbar gemacht wird. Jedes EMR Konzert ist für die Musizierenden ebenso unbetretenes Neuland wie für das Publikum.

Max Wutzler: E-Gitarre, E-Bass etc.
Stefan Wehrenpfennig: E-Gitarre, FX, Objects
Arystan Petzold: Trompete, FX, Keys, Percussion
Thomas Schönfeld: TP, TB, FX
Georg Wiede: Saxophon, FX
Martin Schulze: Posaune, cowbell
Nils Weishaupt: Schlagzeug, FX
Steffen Koritsch: Modular Synth, FX, Noise
Feile (Felix): Drums, Percussion, Modular Synth
Federica Menegatti: Visuals

Seit knapp einem Jahr arbeitet das international besetzte Berliner Trio ETHER DRIFT an seiner ganz eigenen Deutung improvisierter Musik. Einem Flussdelta gleich kreieren Liz Allbee (Trompete und Objekte), Torsten Papenheim (Gitarre und Objekte) und Samuel Hall (Schlagzeug, Perkussion, Elektronik) gemeinsam eine zeitgenössische Form des Blues. Atmosphärisch, dicht, assoziativ und filmisch.

video

album

David Adam

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden und Stadtbezirsksamt Dresden - Neustadt

tangent mek ist ein offener Klangraum. Dicht und fragmentiert bewegen sich die Klangflächen und -strukturen fließend zwischen Noise, Drone und Spuren von Folk-Musikfragmenten, die eher vage Assoziationen bleiben. Anouck Genthon (Violine), Marina Tantanozi (Flöten) und Anna-Kaisa Meklin (Viola da Gamba) führen den Hörer sanft in die Klänge selbst und nutzen dabei die Erinnerung als Prozess und Forschungsmethode: In den vergangenen Jahren haben sie sich auf ihre Herkunftsländer konzentriert, spüren ihrem Klangboden nach und reaktivieren dessen Sprache immer wieder.

bandcamp

Water is the Sun ist die unausweichliche Vereinigung von Mkl Anderson (Drekka) und Adam Parks (Timber Rattle / Lightning White Bison). Gemeinsam präsentieren sie eine alchemistische Verschmelzung ihrer jeweiligen Hauptprojekte, die filmische und landschaftliche Klangtexturen hervorbringt, aus denen langsam psychedelische Pastorale und intonierte Ritualgesänge entstehen; eine Musik, die ebenso von den Andachtsgesängen von Westküsten-Kulten und Appalachen-Hymnen geprägt ist wie von der düsteren New-Age- und Ambient-Resonanz der experimentellen Szene, die beide Musiker seit vielen Jahren begleitet und unterstützt.

bandcamp

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden

Daniel Kartmann gründete das Ensemble, bestehend aus alten und neuen Weggefährten, beim Internationalen Theaterhaus Jazz Festival in Stuttgart zu Ostern 2018. Es handelt sich um ein offenes Ensemble, das kollektive Improvisation im Geiste von Miles Davis' früher elektrischer Phase in wechselnden Besetzungen pflegt und dies auf zeitgemäße Weise fortsetzen möchte. Leitmotiv des aktuellen Programms ist das Stück "Circle in the round" von Miles Davis. Die Ursprungsfassung dieses Stücks wurde 1967 aufgenommen und ist die erste Davis-Aufnahme, die von rein akustischen Instrumenten abweicht und Joe Beck an der E-Gitarre featured.

Man weiss nicht viel über die Herkunft und über die Inspiration zu diesem Stück. Um die immer wiederkehrende, orientalisch anmutende 13taktige Melodie, die in verschiedenen Tonhöhen und Tonarten scheinbar endlos wiederholt wird, entspinnt sich eine Kollektivimprovisation, die HörerInnen und Ausführende scheinbar durch Raum und Zeit in ein gemeinsames, nahezu spirituelles Erleben entführen will. 

Das Besondere am Konzert in der Hanse 3 wird sein, dass das Ensemble in der Mitte des Raumes, im Kreis und fast im Dunkeln spielen wird. Im Publikum kann man sowohl eine individuelle als auch eine kollektive Erfahrung aus seiner jeweiligen Perspektive genießen.

„Auch am Sonntag beschwört der Stuttgarter Schlagzeuger und Multi Instrumentalist
Daniel Kartmann die „Verbundenheit", Ehe sein Kartmann Kollektiv in eine einstündige
Improvisation eintaucht. Miles Davis' „Circle on thé Round" ist das Grundthema, das die
Musiker umkreisen. Mehr Miteinander geht kaum."
Stuttgarter Zeitung Bernd Haasis, 2.4.2024

video

website 

Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden

We invite you to enjoy an unforgettable moment where we will connect through dancing and having fun 

 LAS BUGAS - This Colombian duo will open the night with their NEO-PERREO Workshop. Don't miss the opportunity to learn new dance moves and get caught up in their incredible live energy!

LAS PERRAS ensemble - As the host band, Las Perras will be accompanied by female musicians from the local Dresden scene. Don't miss this display of talent and fire on stage!

KILLA fire show - A powerful fire show that will ignite your whole being and leave you ready for the finale

- As the midnight act, from Colombia and with the Pacific in their blood, we close with DJ ZUNGA Neoperreo, feminist reggaeton, and electrocumbia for conscious dancing!

Organizers: LA PLEBE KOLLEKTIV and HANSE 3

SCHEDULE
7:00 p.m. – Doors open
8:00–9:00 p.m. – LAS BUGAS Neo-Perreo (dance workshop)
9:00–11:30 p.m. – LAS PERRAS flinta ensemble (live music)
11:30–11:45 p.m. – KILLA fire show
12:00 a.m. – DJ ZUNGA

THE NEON FISH will also be joining us with their feminist staff.

Delicious food will be available.

Event in support of social processes in Colombia.
Admission by donation.
FLINTA ONLY

We invite you to celebrate our day with some intense perreo! 

Die Musik von Cloks Tik ist mehr einem Gefühl als einem Genre zuzuordnen. Bernhard Skupin, Pascal Lüthi und Stefan Shishkanov vereinen Elemente aus Rock, Elektronik, Jazz und Klassik - reduziert, vielseitig und experimentierfreudig. 

Ihr Gesamtsound verwehrt sich allzu klassischen Songwriting-Strukturen, verzerrte Drums und cineastische Synthieklänge bilden den unebenen Boden eines dicht bewachsenen Klangwaldes, während Gitarre und Gesang stets etwas Licht und Hoffnung ins düstere Unterholz scheinen lassen. 

bandcamp

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Mit freundlicher Unterstützung von: Ostsächsische Sparkasse Dresden 

Sport, Kino und Subkultur treffen aufeinander:

Am Sonntag, den 22. Februar 2026, feiert der neue Film Marty Supreme seine große Vorpremiere im Filmtheater Schauburg. Organisiert wird das Event gemeinsam vom Filmtheater Schauburg, shakehands Dresden und der Hanse 3 Dresden.

Im Mittelpunkt steht der von Timothée Chalamet gespielte Marty – ein junger Schuhverkäufer aus Manhattan, der davon träumt, Tischtennis-Weltmeister zu werden. Regisseur Josh Safdie inszeniert die energiegeladene Geschichte, angelehnt an das Leben der Tischtennis-Legende Marty Reisman. Der Film ist für 9 Oscars® nominiert und gilt bereits jetzt als einer der sportlichsten Kinohöhepunkte des Jahres. 

Doch bevor um 18:30 Uhr der Film startet, verwandelt sich die Schauburg in eine Tischtennis-Arena: 

• Ab 15:00 Uhr: Rundlauf und Gewinnspiele auf dem Vorplatz 

• Midi-Platten im Foyer – offenes Spiel für alle 

• 18:00 Uhr: Live-Showmatch im Sergio-Leone-Saal mit den shakehands 

Das Event bringt Dresdner Tischtenniskultur auf die große Leinwand – und davor direkt an die Platte. Ziel ist es, Sport, Community und Kinoerlebnis miteinander zu verbinden.

Der Film (USA 2025, 150 Min., FSK 12) startet um 18:30 Uhr. Tickets sind über die Schauburg erhältlich. 

www.linktr.ee/shakehandstt 

Neuer Jazz, junge Avantgarde, zeitgenössische Kompositionen, Noise, improvisierte und experimentelle Musik 

sowie begleitende Kunst.

EARTH LOGOFF stammen musikalisch aus dem Noiserock, haben sich davon aber mittlerweile ziemlich weit entfernt. Brutale noisige Synthieflächen gehen über in komische Disco-Patterns oder 8-Bit-Sounds. Das alles oft polyphon und strange arrangiert. Dazu ein treibendes Powerschlagzeug - mal eher technozid minimal, dann wieder metal-artig mit Doppelbass-Figuren und der nötigen Brutalität. Zusammen entsteht daraus eine furiose Mischung aus Monsterrock, Weirdopop, Gabbanoise und Fundustrial.

bandcamp

PARUS verbindet belarussische Folklore mit elektroakustischer Musik und nutzt Feldaufnahmen und traditionellen Gesang, um ein intensives Hörerlebnis zu schaffen, das in den Klanglandschaften der Natur verwurzelt ist. Lieder über Liebe, Exil und Trauer hallen über Jahrzehnte hinweg nach und formen eine emotionale Erzählung von Vertreibung, Verlust, Durchhaltevermögen und Hoffnung, die die anhaltende Bedeutung dieses bedrohten Kulturerbes unterstreicht. Anton Anishchanka solo.

youtube

bandcamp

https://vojdi.bandcamp.com/album/kompost

https://gottesantoeterin.bandcamp.com/track/h-pfek-stchen-ber-klippen

Ausgehend vom Setting eines Wartezimmers zeigen die Protagonistinnen* Geschichte über Körpererfahrung, Selbstbestimmung und Grenzen.  Wünschen und Frustrationen finden Form und Stimme und verbinden Frauen* in einem bewegenden Stück, das ein anderes Licht auf intime Fragen wirft.

Von und mit Julia Pupke, Pauline Fritzsch und Una Shamaa

Das Projekt wurde durch das Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden gefördert. 

In Kooperation mit Medea e.V.

Ein Krippenspiel

Ab 14 Uhr öffnet die Hanse3 ihre Advents Türen für einen schönen Nachmittag voller kleiner und großer Überraschungen. 

Hier gibt es Handgefertigte schöne Geschenke und ein tolles Programm. Es lohnt sich in jedem Fall.

ab 14:00 Uhr - Workshop Holzbearbeitung "Das kleine Dorf der Stadthäuschen"

16:30 Uhr - "Die Entdeckung der Geschenke" - Clowns-Theater

18:00 Uhr - Percussion, Handpan und Dogderidoo 

"Musik zum Entspannen, Loslassen und Träumen!

19:30 Uhr - Biggs Jackson

21:00 Uhr - Andi Valandi

Es wird in jedem Fall ein Fest. Für das leibliche Wohl und Getränke ist gesorgt.

Wir freuen uns auf euch!!!

foto: Barbora Fabianova

Zea is Arnold de Boer: minimal, full-on, electric, acoustic, heart-felt, strange- edge.
Deploying guitar and sampler for intense and high energy songs. Urgent lyrics in English and in Frisian (his first language). Sometimes intimate, heart felt, poetic, at other times driven on roughshod beats and grimy bass lines. Joyfully obstinate, wonderfully bonkers

Fouad Boutahar (MigraPhone) wohnt in Leipzig und ist ein marokkanischer Musiker und Filmemacher (u.A. Nachtschwärmer; Ein Sachse in Marokko). Am heutigem Abend stellt er uns "The Ecstasy Of Experimental Music" vor. Ein Einblick in die philosophische Dimension und Szene der experimentellen Musik, sowie eine Portraitierung von ZEA (Arnold de Boer) über seine Einflüsse, sein Wirken und musikalischen Projekte in Europa und Ghana.

Danach habt Ihr die Möglichkeit mit Beiden noch ins Gespräch zukommen.

Zea      review new record

Fouad Boutahar

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadtbezirksamt Dresden Neustadt 

Leider fällt die Veranstaltung heute wegen Krankheit aus!

Wir Bitten, um euer Verständnis und hoffen, ihr schaut morgen und übermorgen

in der Hanse vorbei!  

Querfeld #8 erscheint! 

Das Jahresmagazin des Sächsischen Flüchtlingsrats erscheint in Kürze – mit vielen spannenden Beiträgen. Das Titelthema dieser Ausgabe ist „Grenze“. Zahlreiche Autor:innen nähern sich Grenzen aus soziologischer, essayistischer und literarischer Perspektive.

Zur Veröffentlichung von Querfeld #8 möchten wir zum Jahresende mit unseren Freund:innen und Unterstützer:innen zusammenkommen und eine schöne Zeit verbringen. Deshalb laden wir herzlich zu unseren Lesungen am 12. Dezember in Dresden und 14. Dezember in Leipzig ein. Es wird auch musikalische Beiträge geben, die die Lesungen begleiten. 

Dresden

 Hanse 3, Hansastraße 3
18:30–20:00 Uhr

Leipzig

Slug, Eisenbahnstraße 5
18:30–20:00 Uhr

Kommt zu unseren Veranstaltungen, lernt uns kennen, vernetzt euch und schnackt mit uns zum Jahresabschluss.

Für Getränke und Snacks ist gesorgt; in Dresden wird es zusätzlich etwas zu essen geben.

GUO (Gegenstand und Oberfläche) ist das experimentelle Jazzprojekt des  Amsterdamer Vibraphonisten Aleksander Sewer und den in Dresden lebenden Musikern Joel Ferrando (Trompete) und Samuel Dietze (Schlagwerk). 

FUKTE + NODOLBY fallen krankheitsbedingt leider aus

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadtbezirksamt Dresden Neustadt 

Das Trio GLISTEN spielt Improvisierte Musik, voller starker Kontraste und
fein gearbeiteter Nuancen. So werden Textur-hafte Flächen, Ebenen und Schichtungen
genutzt, um assoziative Spannungsverläufe zu kreieren, in denen typische instrumentale
Rollenverhältnisse des etablierten Formats „Klaviertrio“ verschwinden und eine fesselnde,
farbenreiche Klangreise entsteht. Die drei Musiker*innen interagieren völlig gleichwertig
innerhalb fein ausbalancierter Felder aus komplexen rhythmischen Bezügen und
multiphonen Resonanzen.

"Die Musik auf ‚Au Crépuscule‘ bewegt sich irgendwo zwischen AMM nach 1980 und
einigen der nachdenklicheren freien Improvisationsensembles dieses Jahrhunderts, und
sie ist eine absolute Empfehlung. ... eines der feineren, anspruchsvolleren Improvisations-
sets, die in den letzten Jahren zu hören waren“
- Brian Olewnick, The Squid's Ear

"The meta-instrumental frolics of Beins-Gerigk-Tuerlinckx cultivate a frenzied interplay
with Olympian calm. The precision of their sound, combined with their remarkable variety
of timbres, intensities and textures, is a dream come true. Their intense tension focuses
our attention without ever betraying any eagerness or the slightest excitement."
- Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx

music

video

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadtbezirksamt Dresden Neustadt 

Das Programm

 BREATHING AND MOVEMENT – In diesem Workshop leitet uns Vanessa zum Vergnügen, unseren Körper bewusst zu bewohnen.

 CUMBIA REBELDE – Ein Duo, das mit uns die Power der feministischen* dekolonialen Botschaft zum karibischen Rhythmus teilt. Cumbia und Dembow, die deinen Körper bewegen werden.

 FIRE SHOW mit KILLA – Eine Feuershow, die dich auf eine Reise an magische und kraftvolle Orte mitnimmt.

 BARBARELLA – Es gibt keinen besseren Weg, die Nacht zu beenden, als mit der besten Auswahl an Global Folktronica! Dresden in da haus!

Außerdem erwarten dich der Launch des offiziellen Fanzines unseres Kollektivs, eine Künstlerausstellung und gutes Essen (Pizza und Muffins).

ZEITPLAN Uhrzeit Event
19:00 Türöffnung 
20:00 - 20:45 BREATHING & MOVEMENT Workshop by Vanessa 20:45 FIRE SHOW con Killa 
21:15 - 22:00 CUMBIA REBELDE live music, Cumbia - Dembow 22:00 BARBARELLA Global Folktronic

Veranstaltung zur Unterstützung von Frauen* (Überlebenden) von Gewalt im Valle del Cauca, Kolumbien.
Eintritt gegen Spende.
Wir erwarten dich, um einen Tag des feministischen Kampfes und Widerstands gemeinsam zu zelebrieren! 

Ver menos

Moria und der tödliche Alltag an den Außengrenzen

Ein Reisebericht

Die Bilder vom brennenden Moria vor 5 Jahren sind aus den Schlagzeilen verschwunden und damit auch die Situation für Geflüchtete auf Lesbos – doch die Realität an den europäischen Außengrenzen bleibt eine humanitäre und politische Katastrophe. In den geschlossenen Lagern herrschen menschenunwürdige Zustände - Gewalt, Enge und Perspektivlosigkeit.

Gewaltsame Pushbacks der griechischen Küstenwache sind tägliche Praxis. Das EU-Grenzregime setzt 10 Jahre nach dem Sommer der Migration stärker denn je auf Abschreckung statt auf Schutz, auf Abschottung statt auf Solidarität.

Johannes Richter von medico international berichtet von seiner aktuellen Dienstreise nach Lesbos und beschreibt, welche tödlichen Auswirkungen die EU Grenzpolitik für Menschen auf der Flucht haben. Wir wollen die Situation in den Lagern, die systematischen Menschenrechtsverletzungen an den Grenzen und die politischen Hintergründe beleuchten – und gemeinsam diskutieren, was wir hier tun können.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich und die Teilnahme ist kostenlos.

Veranstaltet von: Sächsischer Flüchtlingsrat, Buchladen König Kurt und medico international

Donnerstag, 13.11.2025
Beginn: 19:00 Uhr

Veranstaltungsort
Hanse3 e.V.
Hansastraße 3
01097 Dresden

IZOURAN is a Moroccan experimental pop band instigated by Moroccan multiinstumentalist and song-writter Hicham Ibourk  and Polish percussionist Borys Slowikowski. Together with the Berlin-based drummer Evi Filippou and violinist Penelope Gkika, they work with original material deeply rooted in Moroccan traditional music, exploring its organic experimental potentials.

music

Die Musik- und Tanzperformances von FAREMA sind primär geprägt von den traditionellen Rhythmen und Tänzen aus Guinea, Mexiko und Kolumbien. In unseren Kreationen lassen wir das traditionelle Material mit Elementen aus dem Jazz, Pop und zeitgenössischem Tanz verschmelzen. Unser Musik ist für Körperpositivität und lädt zum Tanzen und Singen ein.

video    website

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Foto: Philippe Lenglet

Ükya trio works in the field of improvised and open form music. Their own combination of rasping brass, stretched strings and singing bronze make way for an idiosyncratic expression within the expressive improv scene. The musicians has been a regular fixture in the norwegian jazz and avant-garde scene, playing concerts around Norway and among others worked with the Paal Nilseen-Love XL-unit, Gneist with Frode Gjerstad and many others. The band reflects on Korean traditional music, just intonation, european art music, jazz and british improvisational music. This results in a contemporary reflection of free form, rigorous organization of sound and lyrical blow.

music

Der Berliner Posaunist Matthias Müller und der in Lille lebende französische Schlagzeuger und Elektroniker Peter Orins bilden ein Duo, das sich mit klanglicher Neugier und großer Risikobereitschaft der freien Improvisation widmet. Ihr Zusammenspiel ist geprägt von intensiver Aufmerksamkeit, klanglicher Feinheit und einem offenen, nonverbalen Dialog auf Augenhöhe.

Müller ist bekannt für seine erweiterten Spieltechniken auf der Posaune und seine Arbeit in internationalen Projekten wie dem Splitter Orchester oder Superimpose. Orins spielt u.a. in verschiedenen Bands der japanischen Pianistin Satoko Fuji und ist Mitbegründer des französischen Kollektivs Muzzix. Er verbindet akustisches Schlagzeugspiel mit elektronischen Klangprozessen.

Gemeinsam erkunden sie die Zwischenräume von Geräusch, Struktur und Stille – oft leise, manchmal eruptiv, immer wach und spontan. Ihre Improvisationen folgen keinem vorgezeichneten Verlauf, sondern entstehen im Moment: dynamisch, organisch und stets im Austausch.

website orins

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ABLE NOISE  ist das experimentelle Duo aus Baritongitarre und Schlagzeug von George und Alex, mit Sitz zwischen Den Haag (Niederlande) und Athen (Griechenland). 

Durch den Einsatz von Stimme, Tonband und alternativen Spieltechniken erschaffen sie eine minimalistische und irritierende musikalische Darbietung. Ihr neuestes Werk „High Tide“ erschien bei World Of Echo.

https://ablenoise.bandcamp.com/album/high-tide

MILKWEED  nennen ihren Stil „Slacker-Trad“ – treffend, aber unzureichend. Seit drei Jahren verfeinert das Duo aus England ein Konzept: Sie zerschneiden Texte aus Folklore, Mythen und archäologischen Quellen und verwandeln sie mit Lo-Fi-Produktionen in experimentellen Folk.  

Ihre Musik bewegt sich zwischen britischer Tradition und amerikanischem Folk, blickt aber weit darüber hinaus – in vorzeitliche Einflüsse und die Gegenwart zugleich. Das Ergebnis schwebt zwischen betörendem Folk und verstörender, geisterhafter Klangkunst. Aktuelles Album „Remscéla".

https://milkweedfolk.bandcamp.com/music

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Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Es gibt eine gemeinsame Ofrenda (Altartisch), typisch mexikanisches Essen und Getränke, Musik und viele Farben.

Komm vorbei, bring eine Blume oder ein Foto für die Ofrenda mit und erlebe diese besondere Feier voller Kultur und Bedeutung.

Ort: Hansastraße 3, Dresden

Datum & Uhrzeit: Samstag, 1. November | 14:00 – 23:00 Uhr

EINTRITT FREI – Alle sind herzlich willkommen

Teile den Flyer mit deinen Freunden und hilf uns, diese mexikanische Tradition in Dresden lebendig werden zu lassen.

Je mehr wir sind, desto stärker schlägt das Herz des Día de Muertos.

myrer is a duo composed of Italian musicians Thomas Canna and Giovanni Falascone. Their performance explores cyclical and collective essentiality:
a focus on the continuity of sound, its non-linear developments, and the anonymity of the individual in favour of shared intent.
The spatial arrangement of instruments and musicians aligns with this aesthetic: the setup is conceived as a single instrument, co-managed through actions and amplification, aiming for a close connection between composition and gestural dramaturgy.
The duo's instrumentation includes prepared and amplified percussion, piano, and psaltery. Amplification is achieved through speakers and/or transducers.

video

website

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Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

The music of 2M2 is a confrontation between sonic explosions made by loud monolithic multi- frequencial electronic walls of harsh noise sounds and a heavy textural acoustic drumset with lots of free jazz and grindcore materials... Shortcut: Mei Zhiyong and Maxime Hänsenberger are improvised, loud and intense.

https://2m2music.bandcamp.com/album/the-sonic-map-archives

Behind the soundless moniker • • • hide's citizen Nikola H. Mounoud whom is now close to two decades of research and actions in the field of live sound making, processes in real time analog, digital and hybrid feedbacks in order to produce unique, powerful and highly dynamic sound live performances.

http://ooo.meovco.com

https://youtu.be/6AaGr6hw8XE?si=_ufxUsKF-faQXZ15

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The trio «spectral3*» consists of three improvisers Martin Režný,
Max Arsava and Vasily Ratmansky. The three of them met, improvising in different
constelations together and finally, they’re decided to combine their forces for a
small tour of performances. Their aesthetic lies within ideas of noise, be it acoustic
or electronic, and trying to find common sound languages between three very
different instrumental set-ups. Martin Režný performs on synthesizers and euro rack
modules which modulate each others sounds, Max Arsava switches between
amplified objects (like casete cases, whistles), piano and electronic noise pedals,
Vasily Ratmansky plays a feedbacking trombone which has a speaker in its bell and
a balloon attached to the bore, which creates complex feedback mechanisms within
the instrument. Together their sound, becomes an electro-acoustic space, exploring
timbres and their relationships to each other, the audience and the space.

Opus 58 is the impro-duo of Kristupas Gikas and Liepa Vozgirdait?. Working with turntables, animal farm toys, and whatever objects happen to land in their hands, they explore repetition, rotation and angular circularity — both as kinetic patterns and conceptual frameworks.
Rooted in the aesthetics of success and the creative concept of a bad performance, their sound explores the beauty of things falling apart.

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

„Was Chenaux wirklich von allen anderen unterscheidet, sind seine lysergischen Klangexplorationen, 
hinter seinem honigsüßen Gesang und der verblüffenden Vielfalt an Gitarrenklängen, 
aquatisch und sich ständig verändernd.“ The Quietus

„Ein Sänger und Songwriter mit engelhafter Süße und Klarheit, der sich selbst mit weitgehend improvisierten, 
gefühlsbetonten Gitarrentexturen begleitet, die seine eigenen Songs zu untergraben und zu verschleiern scheinen. 
Es ist das Bedürfnis nach Kommunikation, das mit dem Drang zur Verschleierung kämpft; 
Klarheit gegen Undurchsichtigkeit; Form gegen Chaos.“ The Wire

https://www.muraillesmusic.com/en/artistes/eric-chenaux/
https://www.youtube.com/watch?v=6LdU_nard0I

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Schrödinger or Boom Boom God ist eine Fake-Industrial-Folklore-Band, gegründet von Florian Kolb (Dudelsack & Drumpads) 
und Pablo Ulises Lienhard (Crackle-Synth & Sampler). „Fake Industrial Folklore“ spielt mit Klischees der Industrial-Musik 
und weckt gleichzeitig eine hauntologische Nostalgie für traditionelle oder folkloristische Klänge – Musik, 
die sich zugleich vertraut und unheimlich anfühlt, vielleicht wie Schrödingers Katze: gleichzeitig tot und lebendig.

https://www.youtube.com/watch?v=xWS21ytc-oI

The-findasound-project entspringt dem Hirn und Bauch von Matthias Wild aus Dresden.
Computerspiel-Soundtracks oder Warteschleifen-Melodien der Zukunft, aber irgendwie auch Elektro-Pop, ohne Kitsch.
Jenseits von Genregrenzen performt der Solist und schraubt am Synthie, manchmal abgründig, manchmal gleich gepflegter Abriss. 

Auf jeden Fall spannend.

https://soundcloud.com/the-findasound-project

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Mach dich bereit für eine Nacht voller Empowerment, die mit zwei einzigartigen Workshops startet, mit einer Feuershow weitergeht und in der explosiven Energie unserer Selektora kulminiert. Außerdem gibt es köstliches Essen!

Das Programm:

 FIRESHOW MIT KILLA
Ein magisches und kraftvolles Feuerspektakel, das dich auf eine Reise an mystische Orte mitnimmt – präsentiert von Killa.

BODY ART MIT VALE
Erlebe High-Definition Body Art! Wir verwandeln dich mit der Fein-Pinsel-Technik: Linien so präzise, dass sie wie temporäre Luxus-Tattoos aussehen. Deine Haut wird zu Vales Leinwand der Präzision!

 CHAMPETA MIT VANE
Mehr als nur ein Tanz: Champeta ist ein Ausdruck von Freude, Geschichte und sozialem Widerstand. Tauche in diesen karibischen Rhythmus ein – unter der Anleitung von Vane.

 TWERKING MIT MISS CULA
Ein Workshop, der Twerk als Empowerment-Tool nutzt. Miss Cula leitet dich an, eine tiefere Verbindung zu deinem Körper zu spüren, feiert Freiheit, Selbstvertrauen und die pure Freude an der Bewegung. Bekannt für ihren Fokus auf Bewegung als kulturelle Affirmation und kreative Kraft, nutzt sie Twerk und urbane Rhythmen, um Stereotypen zu durchbrechen und das Selbstbewusstsein zu stärken. Bist du bereit?!

 Zum Abschluss des Abends übernimmt ABRIL, als LA PLEBE SELEKTOR und liefert ein Manifest aus Tanz, Genuss und Ungehorsam. Macht euch gefasst auf Perreo Antipatriarcal mit einer explosiven Mischung aus Neoperreo, Reggaetón, Dancehall und mehr. Ihre Session ist eine Hommage an die Kraft von weiblichen und queeren Künstlerinnen und heizt die Tanzfläche mit Rhythmen an, die aus dem Widerstand geboren wurden. Hier wird bis ganz nach unten und mit Bewusstsein getanzt. Stillstehen ist unmöglich!

Infos zum Event
Wo: HANSE 3, Hansastrasse 3, Dresden.
Wann:Freitag 10 Oktober.
Eintritt: SPENDE (Donation unter Vorschlag)

New Dog ist das Musikprojekt von Anar Badalov, tagsüber Buchverleger, nachts Amateurboxer und Songwriter. 

Ehemals Mitglied der Bands Metal Hearts und Travels und heute eine Hälfte von Hourloupe & ARANANAR, tourt Anar ausgiebig durch die USA und Europa. Seine Musik wird als „unheilvoll und zugleich verliebt“ und „intim gespannt und emotional“ beschrieben. Auf dieser Tour zu seinem neuen Album „Lower Waters“ wird er von Eric Giordano an der Gitarre begleitet.          

Für Fans von Nick Cave, Sparklehorse, Tindersticks und Low.

https://newdog.bandcamp.com

video

ErikM ist ein französischer Klangkünstler, elektroakustischer Komponist und bildender Künstler. 
Seit über dreißig Jahren entwickelt er eine interdisziplinäre Praxis, die Klanggestaltung, bildende Kunst, 
Performance und Installation miteinander verbindet. Seine Arbeit, tief verwurzelt in einer erweiterten Klangökologie, 
erforscht die sensiblen Beziehungen zwischen Materie, Wahrnehmung, Umwelt und Störung.
An der Grenze zwischen Sichtbarem und Hörbarem angesiedelt, umfasst seine Praxis elektroakustische Performance, 
Phonographie, immersive Installationen sowie akusmatische und radiophone Werke.

https://www.erikm.com/

https://erikm.bandcamp.com/

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Subkultur lebt vom Teilen, vom Weitergeben, vom Selbermachen. Unser Flohmarkt am Samstag, den 04. Oktober wird von 14 bis 20 Uhr der Raum dafür sein:

Platten, Technik, Kunst, Schmuck, Klamotten – Fundstücke mit Seele, nicht mit Staub. Omas Geschirr bleibt im Schrank, Ramsch im Keller. Im Hof riecht’s nach Jens’ Küche, an der Rampe fließen Getränke, Musik mischt sich zwischen Stimmen und Stände – live und vom Teller. Zwischen all dem bauen wir Handpuppen mit Jule und malen mit bunten Stiften aufs Papier beim Scribble Clash mit KC Wagner.

Wir freuen uns auf euch!

Bass and trombone combine to create sonic textures hard to find anywhere else. 
Two international masters, American trombonist Christopher Robin Cox and Japanese bassist Akira Ando, will come together to paint upon a blank canvas in real time. These two veteran improvisors first met in the late 1990s when performing together in the Cecil Taylor Orchestra at the San Francisco Jazz Festival. Fast forward thirty years and they played together for the second time in April with the Sürgös Quartet, featuring legendary Philadelphia saxophonist Elliott Levin. Cox and Ando found immediate sonic energy, often drifting off into their own drones and extended tonalities during the performances. 

music

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Bu.d.d.A. (Bund des dritten Auges) ist das Duo von Sascha Stadlmeier (EMERGE, attenuation circuit) und Chris Sigdell (B°TONG, Leaden Fumes). Im Gegensatz zu ihren jeweiligen Soloprojekten erschaffen die beiden Musiker hier mit konventionellen Instrumenten meditativen Ambient-Drone.

Sascha Stadlmeier veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. 

Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse
Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.

Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern. attenuation circuit veranstaltet auch regelmäßig Konzerte mit zumeist
experimenteller Musik in Augsburg.

Chris Sigdell ist ein experimenteller elektronischer Musiker. Er entwickelte ein Faible für frühe
Industrial-Texturen und bahnbrechende Ambient-Soundscapes, während er im Industrial-
Kollektiv NID (1995-2005) seine ersten Schritte machte. In einer cleveren Kombination von Ideen setzt er sich mit Ambient und Isolationismus auf der einen Seite und experimenteller
Musik auseinander, die von sanften Mikroklängen bis hin zu einnehmenden Geräuschen reicht.

Sigdell's Projekt B°TONG existiert seit 2005 und ist in ganz Europa, Nordamerika und Japan aufgetreten, sowie auf Festivals wie dem Audio Art Festival, Les Digitales, Fab_In, Lab30, Norberg Festivalen, Temple Of Silence, Wroclaw Industrial Festival.

https://budda-official.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/watch?v=qRHJU_RPK-U

StöRenFrieD ist das musikalische Alter Ego von Elektroniktüftler Alwin Weber aus Dresden. 

Seit 2001 mischt er gekonnt Drone, Noise, Experimental, Glitch, AvantGarde und Rave zu seinem ganz eigenen Sound.

https://www.youtube.com/watch?v=jXTrQ5zWP48

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Die meisten von uns kennen das eine oder andere Zitat aus der Geschichte des kleinen Prinzen von Antoine de Saint-Exupéry, die voller Weisheiten steckt. 

Da ist ein Pilot, der mitten in der Wüste eine Panne mit seinem Flugzeug hat. Knapp 8 Tage bleiben ihm, bevor seine Vorräte zur Neige gehen, um das Flugzeug zu reparieren. Da steht plötzlich ein kleines Kind vor ihm und verlangt höflich, aber nachdrücklich „Bitte, zeichne mir ein Schaf!“. Diese Bitte führt den Piloten und das Publikum auf eine Reise ins Weltall und zurück... 

Das Kind entpuppt sich als Prinz von einem fernen Planeten. Gemeinsam mit dem Piloten können Erwachsene und Wachsende ab 8 Jahren, die Geschichte des kleinen Prinzen noch einmal ganz neu kennenlernen. In dieser zeitlosen Geschichte über Freundschaft, Liebe und über Menschlichkeit vermischen sich Heiterkeit, Zärtlichkeit und Ernst.

Schauspiel: David Leubner

Regie: Bernd Guhr

Psst, für kleine und große Abenteuerfreunde!

Beschreibung auf Deutsch weiter unten...

Este 13 de septiembre nos reunimos en Dresden para celebrar la independencia de nuestros países latinoamericanos de una forma distinta: no solo con fiesta, sino con arte, memoria y comunidad.

A lo largo de la jornada te invitamos a conectar con tus raíces a través de:

 Ceremonia de Cacao – un espacio para abrir el corazón y recordar de dónde venimos.
 Charla puentes entre pasado y futuro. Presentación de poesía en náhuatl escrita por niños.
 Workshops de pensamiento independiente 
Creación de banderas latinoamericanas – experiencias para cuestionar, crear y resignificar juntos.
 Exposición de la Lotería.
 Performance “Trance-Mutation” y ritual de velas – un viaje de transformación.
 Fiesta de Independencia con música en vivo

 Un día para encontrarnos, celebrar nuestras raíces y vivir la libertad desde la creatividad, el arte y la unión.

 Invita a tus amigos y acompáñanos en esta experiencia única.

En colaboración
Con @benuz_guerrero @konstantekonsequenz

Artistas invitados
@articeatomica
@el_xino_loco @jenny_hoffmann_april
@barbarella_dj @huehuemusica

--

Im Laufe des Tages laden wir dich ein, dich mit deinen Wurzeln zu verbinden durch:

 Kakaozeremonie – ein Raum, um das Herz zu öffnen und sich daran zu erinnern, woher wir kommen.
 Gespräch: Brücken zwischen Vergangenheit und Zukunft – Präsentation von auf Nahuatl verfasster Poesie, geschrieben von Kindern.
 Workshops für unabhängiges Denken
Gestaltung lateinamerikanischer Flaggen – Erfahrungen, um gemeinsam zu hinterfragen, zu erschaffen und neu zu deuten.
 Ausstellung „La Lotería“
 Performance „Trance-Mutation“ und Kerzenritual – eine Reise der Transformation.
 Unabhängigkeitsfeier mit Live-Musik

 Ein Tag, um uns zu begegnen, unsere Wurzeln zu feiern und die Freiheit durch Kreativität, Kunst und Verbundenheit zu leben.

 Lade deine Freunde ein und begleite uns bei diesem einzigartigen Erlebnis.

#RaicesEnLibertad #FestivalCultural #Dresden #Arte #Independencia #Kulturfestival #Dresden #Kunst #Unabhängigkeit

Ver menos

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Die in der Hanse 3 gegründeten Jüdischen Kulturtage / Lebendige Erinnerung finden nun bereits zum dritten Mal statt.
Hier sind die Aktivitäten, die in der Hanse 3 stattfinden.

Alle weiteren Veranstaltungen sind zu finden unter: https://s-g-a.eu/

Die Veranstaltungen sind kostenlos, Spenden sind jedoch willkommen.

Die jüdischen Künstlerinnen Eliana Jacobs und Jahna Dahms, präsentieren ihre Werke: „The Rise and Fall of the Third Reich“ & „RELICS. Erinnerung der Form“.

The Rise and the Fall of the Third Reich

Buch meines Großvaters mütterlicherseits. Papierausschnitte auf jeder Buchseite aus Wilhelm Brasse’s Indexfotos von Auschwitz-Häftlingen. Infos aus persönlichen Kontakten mit Dr. Wojciech P?osa, dem Archivdirektor der Gedenkstätte und des Museums Auschwitz-Birkenau, aus der Fotosammlung des Yad Vashem Holocaust Memorial Museum und aus den Online-Archiven des U.S. Holocaust Memorial Museum. Die Stäbe für die mobile Installation wurden in der Gegend gesammelt, wo das Werk ausgestellt wird.

https://jahnadahms.com/fragments-of-memory/

RELICS – Fragmente der Erinnerung: Der Schatz der St.-Veits-Kathedrale im Dialog

Die Ausstellung „Fragmente der Erinnerung“ wird durch „RELICS. Erinnerung der Form“ erweitert. In dieser Intervention werden universelle Goldformen untersucht, die über Epochen und Kulturen hinweg Macht, Schönheit und Göttlichkeit symbolisieren. Überraschenderweise finden sich diese Formen heute in Styroporverpackungen wieder. Durch die Vergoldung des Styropors werden visuelle Parallelen sichtbar, die die tiefe kulturelle Bedeutung sakraler Goldformen verdeutlichen.

RELICS. Erinnerung der Form

RELICS enthüllt eine universelle Formensprache, indem es Ähnlichkeiten zwischen historischen Goldobjekten und modernen Styroporverpackungen aufzeigt. Die Vergoldung des Styropors lenkt den Blick auf die kulturelle Bedeutung von Form und Material. Besonders im Dialog mit dem Schatz der St.-Veits-Kathedrale wird klar, wie RELICS moderne Styroporobjekte mit historischen Goldformen verknüpft. Die Ausstellung fragt, wie unsere Zeit kulturgeschichtlich erinnert werden könnte, und hebt universelle Formen hervor, die über Zeit und Raum hinweg bestehen.

Die in der Hanse 3 gegründeten Jüdischen Kulturtage / Lebendige Erinnerung finden nun bereits zum dritten Mal statt.
Hier sind die Aktivitäten, die in der Hanse 3 stattfinden.
Alle weiteren Veranstaltungen sind zu finden unter: https://s-g-a.eu/

Die Veranstaltungen sind kostenlos, Spenden sind jedoch willkommen.

Das „Babel-Projekt“ ist ein Projekt, das Musiker aus aller Welt (Syrien, Deutschland, Italien, Lettland, Südafrika, USA u.s.w.) zu einem musikalischen Erlebnis zusammenbringt, das durch Zeit und Raum reist und Klezmer, Renaissancetänze, Musik aus der syrischen, jiddischen und sephardischen Tradition mit neuen Kompositionen vereint.  Das Konzept ist weniger „Weltmusik“ als eher „Zeitmusik“ – ein Sprung durch die Jahrhunderte, bei dem alte und neue Rhythmen, Melodien und Stile miteinander verschmelzen (mit einer guten Portion Improvisation für das gewisse Etwas) und aus Altem Neues entsteht. Denn letztendlich spielt es keine Rolle, woher oder aus welcher Zeit die Musik kommt, solange sie zum Tanzen Lust macht. Eine musikalische Darbietung, die Stereotypen entgegenwirken und Solidarität, Toleranz und Freundschaft demonstrieren soll.

https://lucidarium.com/programs/the-babel-project-program/

Am 23.08. verwandelt der Shakehands e.V. die Hanse 3 in eine leuchtende Tischtennis-Arena!       Licht aus, Platte frei: 

Die Nachteule breitet wieder ihre Schwingen aus – durch Dämmerung und Duster begegnen wir uns gemeinsam durch's Spiel. 

Wo Licht und Schatten tanzen, warten 6 Platten auf euer kämpferisches Herz und euren unbändigen Willen. Der Klang der Bälle mischt sich mit der Musik, jeder Schlag ein Gedicht auf Gummi und Holz. 

Wir spielen im Schweizer System und mit Unterstützung von flotten Beats, leckeren Speisen aus der Hanse-Küche und kühler Kolle Mate. Bringt bitte nur euer Wasser selbst mit, für Getränke ist gesorgt.

Damit sich jede Feder im Flug wiederfindet, teilen wir das Turnier in zwei Schwärme: 

Challenger – für ambitionierte Neulinge und Gelegenheits-Nachtis - Beginn: 19:30 Uhr

Champions – für semiprofessionelle Cracks und Vereins-Eulen - Beginn: 22:30 Uhr 

- 48 Teilnehmende
- 6 Tische
- 6 Runden
- 2 Gewinnsätze                                                                                                                 

- jede Menge Spaß

Und natürlich wird ab Nachmittag an 2 oder 3 Platten auch einfach NUR SO gespielt, gedoppelt, englisch, sonstewie. 

Wenn die Nachteule ruft, antwortet der Schläger im Takt. Let's go, shakies!

Kunst mit deinen Händen

Tauche ein in die wunderbare Welt des Pappmaché!
In unseren wöchentlichen Kursen, an denen du Dienstags und Donnerstags teilnehmen kannst, gestaltest du einzigartige kleine Kunstobjekte und liebevoll gestaltete Gebrauchsgegenstände- von dekorativen Schalen über stimmungsvolle Leuchten bis hin zu ganz individuellen Lampen.

Ob Anfänger od. mit Vorkenntnissen- du wirst staunen, was aus Papier, Kleister und deiner Phantasie alles entstehen kann. Schritt für Schritt lernst du kreative Techniken, entwickelst deine eigenen Ideen weiter und nimmst am Ende ganz persönliche Werke mit nach Hause.

Wann: dienstags 12. und 19.8. und donnerstags 14. und 21.8. / 15:00 Uhr
Wo: Hanse 3 ( Hansastr. 3 , Dresden)              

Für wen: alle, die Lust auf kreatives Gestalten haben 
Was du mitbringst: Neugier, Freude am Gestalten- alles andere Stelle ich
Was es dich kostet: Materialkosten+ Spende.

Lass deiner Kreativität freien Lauf und gestalte mit mir besondere Objekte mit Charakter. Jetzt anmelden und deinen Platz sichern!

Anmeldung bei:  Angela Weller
0176/ 269 122 49
angelaweller@gmx.de

abundance ist ein experimentelles Singer-Songwriter-Duo aus Wien.

Martins Bous erforscht mit Stimme und Text extreme emotionale Zustände – 

von zarter Introspektion bis zum expressiven Ausbruch.

Sebastian Elias Weiss treibt Gitarrenarbeit, die zwischen fragiler Atmosphäre und

intensiver Klanggewalt oszilliert.

Ihre Musik vereint Avantgarde-Elemente mit persönlicher Dringlichkeit und

ungewöhnlicher Ästhetik.

Ein Projekt zwischen Performance, Songwriting und Grenzerfahrung.

https://www.youtube.com/watch?v=Z5KpnjzeGAg

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

Gaspard Petitnicolas - flute/machines

Solal Piquand - drums

Guillaume Schwab - keyboard

Gabriel Lambert - bass/vocals

Vincent Petit - double bass/recorder/vocals

Pouf Pouf Pantoufle ist ein Improvisationskollektiv aus Nancy, deren Mitglieder sich beim Musikstudium in Lillebonne kennengelernt haben.

Die Gruppe erforscht Texturen des psychedelischen Free Jazz, angereichert mit Noise sowie elektroakustischen Ambient-Sounds und entlädt sich immer wieder in energetischen Blitzen.

Jede Aufführung ist ein immersives Erlebnis, irgendwo zwischen strukturiertem Chaos und lauter Trance, bei dem akustische und maschinelle Klänge in einem permanenten Dialog miteinander flirten.

https://poufpoufpantoufle.fr/

https://www.youtube.com/@poufpoufpantoufle

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

 02.08 @Hanse3 – 21 Uhr

 Silvio Astier Live (ARG)– Eine einzigartige Nacht organischer Electronica mit südamerikanischen Wurzeln 

 Eine besondere Gelegenheit, Silvio Astier live auf seiner ersten Europa-Tournee zu erleben! Im Rahmen seiner Tour „El Reino Salvaje“ bringt der argentinische Künstler sein gefeiertes Hybrid-Set aus Gitarre und Laptop nach Hanse3.

 Von den Pampas bis auf den Dancefloor: Silvio verschmilzt Folklore vom Río de la Plata mit digitalen Beats und schafft eine klangliche Reise zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Seine Musik lief bereits auf BBC 6, Worldwide FM und wurde millionenfach gestreamt.

 Mehr als ein Konzert – es ist eine künstlerische Erforschung verborgener Traditionen, eine Verbindung aus historischen Archiven, zeitgenössischer Sensibilität und Club-Energie.

 Für Fans des Experimentellen, des Ursprünglichen und des Tanzbaren – dieser Abend ist für euch!

 21:00 Uhr – Einlass

 Willkommen zu einer klanglichen Reise: Musik, Visuals und organische Rhythmen aus Lateinamerika.

 22:00 Uhr – HUEHUE (Mexiko – Folktronica Live)

Ein Mix aus indigener Tradition und elektronischen Beats – tief verwurzelt und zugleich modern.

 23:30 Uhr – SILVIO ASTIER (Argentinien – Organische Elektronik Live)

Von den Ufern des Río de la Plata auf den Dancefloor – eine einzigartige Verbindung von Folkgitarre und elektronischem Sound.

 Live-Visuals von BENUZ (Mexiko/Deutschland)

Immersive visuelle Kunst, die den Raum in eine erzählerische, psychedelische Welt verwandelt.

Diesen Freitag, wird die Hanse zum musikalischen Epizentrum, denn wir erwarten mit Spannung die Ankunft einer der einflussreichsten Künstlerinnen der zeitgenössischen Szene. Zum ersten Mal in Dresden wird diese Größe des Rap und der Cumbia direkt aus Puebla, Mexiko, landen, um dir ein unvergessliches Erlebnis zu bieten.

AUDRY FUNK ist nicht nur eine Sängerin, sie ist eine Kraftpaket. Ihre Musik ist ein kraftvoller Cocktail aus vibrierenden urbanen Rhythmen und Texten, die dich zum Nachdenken anregen. Mach dich bereit für ein Konzert, das dich innerlich und äußerlich bewegen wird, wo jeder Reim und jede Melodie dich zum Nachdenken und zum Feiern deiner eigenen Identität einladen wird. Wenn du sie noch nicht kennst, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um herauszufinden, warum Audry Funk Bühnen auf der ganzen Welt erobert!

Der Abend wäre nicht komplett ohne die Vorband: 
EL PERRAS DEL INFIERNO. Eine aufstrebende reine Frauenband aus Dresden. Mit ihrem frischen und energiegeladenen Ansatz wird diese Band Sie vom ersten Takt an in Bewegung bringen 

Wir freuen uns darauf, diesen Abend unvergesslich zu machen! 

Eintritt gegen Spende.

Diesen Sonntag verwandeln wir Dresden in ein pulsierendes Stück Kolumbien. Mehr als nur eine Feier ist es ein familiäres Mini-Festival, um uns verbunden zu fühlen, zu lachen, zu tanzen und zu teilen, was uns ausmacht.

Macht euch bereit für einen Tag voller Live-Musik mit der explosiven Rückkehr von KLAXON direkt aus Kolumbien. Lasst euch von den Rhythmen unseres talentierten Ensamble Colombia mitreißen – Musiker aus Dresden, die uns bei einer einzigartigen Jam-Session begeistern werden.

Taucht außerdem mit traditionellen Tänzen in unsere Wurzeln ein, die euch dazu einladen, euren Körper zu bewegen und die Freude unserer Heimat zu spüren. Und die Kreativität kennt keine Grenzen! Wir werden ein gemeinschaftliches Wandbild gestalten, auf dem wir durch Kunst unsere Gefühle als Kolumbianer und als Teil dieser reichen kulturellen Vielfalt festhalten.

Es wird authentisches Essen geben, das euch auf eine Reise entführt, eine familiäre Atmosphäre, die euch von früh bis spät umarmen wird, und die Möglichkeit, unser Erbe mit Kindern, Freunden und der Familie zu feiern. 

Wenn ihr Kolumbianer seid, ist dies euer Zuhause! Und wenn ihr die Kultur von Abya Yala, ihre Klänge, ihre Aromen und ihren Geist liebt, seid ihr mehr als willkommen zu diesem Fest der Einheit und Freude!

Eintritt gegen Spende

Zwei oder mehr Plattenspieler, ein Kopf und, wie sagt man im Englischen, debris prägen den Sound von Kristupas Gikas aus Litauen aka DJ Extended. Dies ist kein Konzert im klassischen Sinne, vielmehr nutzt Herr Gikas das Vinyl kongenial für die Reise durch den Klangdjungle seiner Generation.

https://www.youtube.com/channel/UCOjLaUGMSEo4SomRHzj59qg

https://www.instagram.com/krisextended/

Mit freundlicher Unterstützung von:

Ostsächsische Sparkasse Dresden / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden /  Stadbezirksamt Dresden Neustadt 

 Mach dich bereit für eine Nacht voller Energie, Rhythmus und purer Lebensfreude – in Dresden! 

Am 27. Juni haben wir die Ehre, eine der heißesten Bands der mexikanischen Musikszene live auf der Bühne zu erleben: ¡Sonido Satanás! 

Direkt aus Guadalajara, Mexiko, kommen sie zu uns ins geliebte Hanse 3, um die Tanzfläche mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischer Cumbia, tropischen Klängen und kraftvollen Beats zum Beben zu bringen. 

Mit Auftritten auf den bekanntesten Bühnen Mexikos und nun auf Europatournee, ist Sonido Satanás live ein echtes Erlebnis! Ihre Ausstrahlung, ihr Charme und die geballte Energie lassen niemanden stillstehen – deine Füße werden sich ganz von allein bewegen. Wer sie einmal live erlebt hat, weiß: diese Musik geht direkt ins Herz und in die Beine. 

www.sonidosatanas.com
www.soundcloud.com/sonidosatanas
@sonidosatanas

 Und das ist noch nicht alles...
An diesem besonderen Abend begleitet uns auch der zauberhafte Musiker und Produzent De Las Esferas. Mit seiner einzigartigen Folktronica – einer magischen Fusion aus traditioneller Folklore und elektronischer Musik – schenkt er uns einen musikalischen Trip voller Harmonie, Tiefe und rhythmischer Seele. 

Das Live-Musik-Duo WARP präsentiert gemeinsam mit dem Live-Action-Painter Flux Wildly ihr Debütalbum JOYWIRE. Ursprünglich sollte das Album beim Bunten Sommer Neustadt veröffentlicht werden, doch das Festival wurde aufgrund von Gewitter und Regen genau zum Zeitpunkt des Auftritts kurzfristig abgebrochen. Hier also ein neuer Versuch, diese Show zu veranstalten!

Dr. Jesse Langleys Kunstinstallation Onkel Fester Kabelpflanze, die sich in der Eingangshalle der Hanse3 befindet, hat die drei Künstler durch versteckte energetische Frequenzen angezogen. Sie tauchten zum ersten Mal für das Fotoshooting zum Album bei der bizarren Kabelpflanze auf, die kreative Energie aufnimmt und sie in die elektrischen Leitungen des Hanse3-Gebäudes zurückspeist. Jetzt ruft die Kabelpflanze erneut zur Veröffentlichung des Joywire-Albums, genau dort, an der Stelle der Installation.

Es wird ein enger, aber spannender Ort für die Live-Show mit wilder Gitarre, Modularsynthesizer, Schlagzeug und Live-Action-Painting sein, bei der Farben und Klängen durch den Flur fliegen. Kommt zu diesem Gratiskonzert und feiert die Veröffentlichung des Joywire-Debütalbums, welches handgemacht ist und zum ersten Mal bei dieser Show erhältlich sein wird.

Supportact/Special Guest wird noch bekannt gegeben.

Achtung: Während des Konzerts finden möglicherweise Live-Aufnahmen für ein Musikvideo statt. Dein Besuch dieser Veranstaltung bedeutet, dass du damit einverstanden bist, gefilmt zu werden und vielleicht in einem Joywire-Musikvideo vorzukommen.

Dubjestic (D)

Live-Dub and Reggaetunes with a touch of Jazz   

https://www.dubjestic.com/

Anmst (F)

Loud and heavy one man electronic and live loops

https://anmst.bandcamp.com/album/lame-brains

Bichon (F)

Harsh bass and electronic music

https://bichon.bandcamp.com/

PILTSIN XOCHIPOKALISKAYOTL
EL FLORECIMIENTO DEL NIñO
DAS AUFBLÜHEN DES KINDES 

Die Philosophie, das Denken, die Lebensweise der Nahuatl-Völker in der Bergregion des Bundesstaates Guerrero (Mexiko) ist Unsichtbarkeit durch das herrschende Regierungssystem, sie werden immer nur bei Wahlen benutzt, aber niemals werden sie gehört aus ihrem Empfinden und der Liebe zu ihrer Kultur.
Von indigenen Völkern bleibt ihre Unterstützung und Rückendeckung nur in leeren Reden bestehen.

Der vorliegende Gedichtband wird von den Schülern der Gemeinde San Miguel Xochimilco, Gemeinde Atlixtac, gemeinsam mit dem Lehrer Yaotl Pragedis Martínez de la Cruz verfasst. Durch die Literaturwerkstätten im Leseraum „Oase des Wissens“ schreiben sie ihre Gedichte, in denen sie ihre Wahrnehmung des Alltagslebens sowie ihre Sehnsüchte nach einem erfüllten und harmonischen Leben ausdrücken, indem sie die Qualität der ganzheitlichen Selbstversorgungsfähigkeit entwickeln.

Im Nahuatl zu philosophieren heißt, in eine andere Welt einzutreten, in der sich Intuition und Wahrnehmung der Umgebung entwickeln – im familiären Raum, in der Schule und im Lebensumfeld der Kinder.

Sie werden im Allgemeinen nicht gefragt, wie sie das Leben zu Hause und in der Gemeinschaft empfinden. In diesem Raum wurde ihnen angeboten, ihre Gefühle zu schreiben, sich durch Buchstaben auszudrücken, aus der Tiefe ihres Seins ihre Liebe, Enttäuschung, Sehnsucht, das Schwingen des Herzens in blumiger Sprache zu teilen. Hier sind diese kleinen Tropfen der Gefühle.

-Unsere beiden Kulturprojekte mit dem Titel „Blumiges Wort“ umfassten verschiedene Aktivitäten, darunter eine Lesung von Gedichten, die von den Kindern aus Yaoxochikoskatl in Spanisch, Nahuatl und Deutsch verfasst wurden. 
Außerdem wurde ein Livestream mit den Kindern und dem Lehrer Yaotl Pragedis Martínez de la Cruz durchgeführt.
Beide Veranstaltungen wurden mit dem Ziel organisiert, das Poesieprojekt in Nahuatl zu unterstützen.
Dieses fand seinen Höhepunkt in einer Ausstellung mit über 30 lokalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Jeder von ihnen interpretierte ein Gedicht, das von den Kindern und dem Lehrer Yaotl geschaffen wurde, auf ganz persönliche Weise.

*In diesem dritten Projekt, „Blumiges Wort 3“, präsentieren wir das Buch DAS AUFBLÜHEN DES KINDES. 
Das Buch wird am Tag der Veranstaltung zum Verkauf angeboten und erscheint in vier Sprachen: Nahuatl, Spanisch, Englisch und Französisch.
Während der Präsentation findet eine Lesung ausgewählter Gedichte in drei Sprachen statt: Deutsch, Spanisch und Nahuatl.
Außerdem erwartet Sie ein wunderschönes Kulturprogramm, in dem Musik, Malerei, Literatur und Kunst zu einer einzigen Erfahrung verschmelzen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch am 20. Juni in unserem geliebten Veranstaltungsort Hanse 3. Ab 18:00 Uhr beginnt unser kulturelles Programm.

Diese Veranstaltung dient auch einem guten Zweck: der Unterstützung des Projekts YAOXOCHIKOSKATL.
Seien Sie dabei! 

In 2019, Jérôme Noetinger was invited to join the PIO (Prague Improvisation Orchestra) and there he met Petr Vrba. The chance of touring and musical excitement created this duo afterwards.

Petr Vrba works with the trumpet in a very electroacoustic approach with microphones and effects, transforming the instrument into a real generator.

Jérôme Noetinger plays magnetic loops on his Revox B77 to metamorphose the sound captured in the moment of its creation.

Together they reappropriate the keys to this eternal meeting of acoustics and electronics to project us - beyond the performance - into a plasticity of sound and space.

Passing the age of 33 (when Jesus died…), Plan Kruutntoone decided to use its extra time to collaborate with AhuraMazda 3000 on a (anti-)gospel record: to stop handing over fear through generations and make some noise. As it is not about big and quantity; it is about small and valuable. The musicians play co-composed work and work by Hansko Visser, composer and lyrics, an admirer of idiosyncratic and passionate composers, musicians and writers such as Galina Ustvolskaja, Adrian Borland, Cornelius Cardew, and Hanns Eisler.

website

music

Weird Little Kids (DD /  Puppet Nerdrock)

Rany (DD / Acoustic Loop)

Six Good Years (DD / Alt-Rock, Pop- und PostPunk)

A Zero Artefact (DD / Psychedelic PopRock)

Las Perras del Infierno (DD, Bol, Kol, Mex  / Cumbia Ska Reggae Punk)


Und danach, tief in Keller....

VAMM & GHOSTDOGG Deconstructed Underground Club Music (Phonk, Footwork, Trap, Ghettohouse)

BENUZ GUERRERO (Tropikalbass, Electrokumbia,  Globalbass)

photo: Marcel Grabsch

Ausgehend von einem rein akustischen Aufbau und jenseits der üblichen Klänge ihrer Instrumente entwerfen KARM eine Musik, der es gelingt, gleichzeitig sparsam und verdichtet zu wirken. Das deutsch-tschechische Duo besteht seit 2020 und hat seitdem zahlreiche Konzerte in Europa und Japan gespielt. 2022 erschien die Debüt-CD KRAM bei Ma Records, im Oktober 2024 wurde beim gleichen Label die Kassette HAKO von KARM und Kohsetsu Imanishi veröffentlicht.

KARM is Michal Wróblewski (Prague) and Torsten Papenheim (Berlin). With a purely acoustic setup the duo creates sonic spaces way beyond the familiar sounds of their instruments. Playing together in their own strict idiom, KARM focuses on subtle developments, creating music that manages to be both spare and condensed. In January 2022 KARM released their debut album „KRAM“ on Ma Records. Their second release – the tape „HAKO“ featuring koto player Kohsetsu Imanishi – was recorded in March 2024 in Tokyo and published by Ma Records in October 2024.
Since 2021 KARM has played numerous concerts and appeared at festivals in Germany, Czech Republic, Slovakia and Austria. In March 2024 the duo was touring in Japan.

music

website

 ist ein Fortbewegungsmittel für die außerplanetaren Sphärender Musik. Der Raum zwischen den bewohnten Welten. Staub, Hitze undKälte - schöne Nebel und tödliche Strahlung. Leeres Nichts und dochBehältnis von Allem. NEWMAKER ist zur Erkundung dieses Weltraumsgedacht.Aus melodischen Wrackteilen, rhythmischen Trümmern und wackeligenPrototypen bauen Torsten Lang, Falk Meutzner und Nils  wendigeund widerstandsfähige Kapseln, um sich immer wieder neu auf die Suchenach der ominösen Essenz zu begeben, von der sie wissen dass sie siebereits in sich tragen und, die in Worte zu fassen überflüssig ist. Auf derunvorhersehbaren Route von Planet zu Planet wird das Chaos zumbewohnbaren Raum und das Vehikel zur Erkundung wird zur Erkundungselbst

Doppelkonzert der Salsabands 

Salsonora & Sazón Montuno

Elliott Levin - saxophone & flute

Christopher Cox - trombone

Akira Ando - doublebass

Jakub Švejnar - drums & noise

Sürgös is a new international ensemble featuring globally recognized improvisers coming together in live collaboration, beginning with a short tour of Europe this April!

https://www.elliottlevin.com/

N (Hellmut Neidhardt) - N ist einer der profiliertesten deutschen Drone/Ambient-Künstler - er ist seit den frühen 1990er Jahren aktiv und hat mehr als 100 Platten veröffentlicht. N's Drone/Ambient-Stil ist gleichzeitig Drone und etwas darüber hinaus, einschließlich einer Art dunkler und manchmal seltsamer Improvisationstendenz. Sehr einzigartig und vielleicht so, als ob N's anhaltende Gitarre von einem seltsamen Zauberer durch einen Computer gemangelt wurde. Das Hauptaugenmerk liegt auf der vibrierenden Verbindung zwischen seiner Gitarre und dem Zwei-Verstärker-Setup, wobei die verschiedenen Klangschichten wie Drähte in der Luft zwischen den beiden Verstärkern hängen, selbst in den Momenten höchster Dichte. Er lebt in Dortmund.  bandcamp  facebook

Lazzaro (Geraldine Vanspauen) - Unter dem Namen Lazzaro bewegt sich Geraldine Vanspauwen an der Grenze zwischen Ambient und intuitivem Songwriting und erkundet die Schnittpunkte zwischen Poesie, rohem Lärm und experimentellem Folk. Geleitet von einer anhaltenden Liebe zu intimen Tonbandaufnahmen und Loops, gefundenen Klängen, Träumen und Tagebüchern, greifbaren Texturen, zerbrechlichen und eindringlichen Stimmen... entsteht eine ätherische und doch physische Klangwelt. Derzeit tritt sie solo (Gitarre, Stimme, Tape Decks und andere elektroakustische Instrumente) sowie mit den Bands Zemlya (Schlagzeug, Stimme) und Sergeant (Gitarre, Stimme) auf und moderiert eine monatliche Radiosendung, Unburdened Bones, auf Kiosk Radio. Sie lebt in Brüssel/Belgien.  bandcamp  instagram

Graneg Sandpapier (Alexis „Schlax“ Ludwig) - Selbstentwickelte Synthesizer und andere Effekte sind die Grundlage für das Bühnenprogramm von Graneg Sandpapier, einer Kunstfigur, die seit 2018 kontinuierlich weiterentwickelt wird. Bei den Auftritten werden neben diesen Geräten, im Raum gespannte Stahlseile mit Bogen und eine halbakustische Gitarre mit Pianohämmern bespielt. Umrahmt von gefundenen Gegenständen wie Steinen, Grashalmen oder gecrashten Schlagzeugteilen entstehen mit Hilfe von Samples Klanglandschaften die an maschinenartige Drones oder flirrende Insektenschwärme erinnern. Durch Spracheinlagen (live oder sample) wird auf gesellschaftliche Themen reagiert, jedoch keine Lösung geboten. Alles ist improvisiert, folgt Mustern und ist jedesmal anders. Er lebt in Köln.  bandcamp  instagram  vimeo

Blumiges Wort blüht weiter... 
Als Fortsetzung unserer Benefizveranstaltung öffnen wir im Mai unsere Herzen – und die Seiten eines ganz besonderen Buches:
eine Anthologie mit Gedichten, geschrieben von Kindern aus den Bergen von Guerrero, Mexiko. 

Dieses Buch ist mehr als Worte:
Es ist eine Brücke zwischen Welten, ein Akt des Widerstands, ein kollektives Lied, das direkt aus der Erde wächst.

Um diesen Traum weiter gedeihen zu lassen, organisieren wir Vorveranstaltungen, um Spenden für dieses seelenvolle Projekt zu sammeln.

 Der erste Keimling sprießt am Samstag, den 19. April

Auf der magischen Rampe von Hanse 3 verwandelt sich der Raum in ein Ritual.

Mit dabei: zwei Künstlerinnen, die Klang mit Gefühl verweben:
Das Duo DJ Barbarella und Sängerin Martha Laux, die mit Downbeat-Rhythmen und poetischen Lyrics ein intimes, ätherisches Klangfeld erschaffen.

 Außerdem nehmen wir teil an einer kaleidoskopischen Klangreise mit Benuz Guerrero, einem vielseitigen Künstler, der musikalische Landschaften erschafft – von Downtempo über Global Bass bis hin zum electropikalen Sound – eine pulsierende Karte zwischen Wurzel und Zukunft.

Ich opfere, was ich bin:
meine Wurzel und meinen Flug,
meinen Schatten und meine Seele,
mein vergrabenes Wissen
und meinen tanzenden Geist.

In der toltekischen spirituellen Praxis erkennt sich der Mensch
als Brücke zwischen Erde (Schlange) und Himmel (Schmetterling).
Beide zu opfern heißt, sich ganz hinzugeben – im Gleichgewicht.
Nicht nur Licht oder Schatten,
sondern das Ganze.

Wirecutter (D)

A wild and wooly musical plunge into the unusual.

new album

Yao Bobby (TGO) + Simon Grab (CH)

The togolese Rapper and political activist Yao Bobby collaborates with swiss noisemaker Simon Grab. An intense soundbattle between energetic rhymes fired into a dark soundworld of raw electronic bass pulsations with a dubby punk attitude, produced on analog feedback electronics. Their show is a very raw and improvised form of live experimental hiphop – ‚Freeform Rap and Noise.

bandcamp

O'Summer Vacation (JPN)

It’s only three ingredients, just like sonic gunpowder: bass, drums, voice – but they tend to explode a few bars into each new track. In a perfect world, there’d be giant colorful clouds of dust gracing the sky over each venue they descend upon.

new album

You cannot expect the usual from a band where tuba holds the bass. Sometimes erupting like heavy metal or furious punk, sometimes singing catchy slick choruses in the best boyband's traditions. But always spinning in experimental and unexpected free jazz madness. 

Kanalizacija flush down the bad leaving you blushing with relief.

bandcamp

live

« AEROBICONOISE »

Performance with variable geometry :

A minimal decor made up of only the protagonists and their machines: skipping rope, mixing table, cyclist, noisemaker, hula hop, all kinds of pedals, electrical muscle stimulation, contact microphones. The gymnast spins her hula hoop, the cyclist works out on his exercise bike, the athlete skips, the sound artists makes fat sounds, until exhaustion / incident on the course.

The show lasts between 20 and 30 minutes depending on the physical and mental shape of the protagonists.

https://www.youtube.com/watch?v=GFFkgilU5LY

https://aerobiconoise.tumblr.com

NW « RiR1009 » 

An accident naturally uncontrolled ?

25 minutes of Bruitiste wire-less action. Developing manipulation of feedback, buccal basics and psychoacoustic. With the help of a headset-mic and contact-mic, plugged into a homemade fuzz pedal, worn with a belt to be free to move all around the room.

https://nwwn.fr/rir1009/nw_rir1009.htm

Nach vielen Gesprächen vereinsintern, mit unseren KollegInnen vom ALB und Vertretern der Stadt Dresden zur Einschätzung der Lage und möglichen Perspektiven in der Sache "Kündigung der Nutzungsvereinbarung" haben wir nun noch einmal alle guten Argumente für ein Fortbestehen der Hanse3 und unserer Nachbarn auf dem Gelände in einen dringlichen Brief an die Globus Holding gepackt und abgeschickt. 

Unabhängig davon werden einige Veranstaltungen nicht mehr in oder auf den genutzten Flächen der Hanse3 stattfinden. Mit unseren Hanse3 Inselevents bleiben wir aber programmatisch und mit dem Herzen am Ball und bespielen übergangsweise andere Orte, die uns freundlicherweise aufnehmen. Was wo stattfindet, findet ihr immer hier oder in unseren sozialen Medien. Falls wir kurzfristig umdisponieren oder Geplantes absagen müssen, hat dies Gründe und ist keine Nachlässigkeit. 

Wir bitten um Verständnis und freuen uns über jeden vernünftigen Menschen, eure Hanse3!

Bummeln und Verweilen - Heute gibt es kleine und große Schätze vieler Künstler der H3 zu entdecken!

"PERREO FEMINISTA"
SPANISCH:
¡Llega el #8M, así que prepárate para una Noche de Perreo intenso directamente desde Abya Yala! 
Te invitamos a disfrutar de un momento inolvidable donde conectaremos bailando al ritmo caribeño. 
 LAS BUGAS - Este dueto Colombiano nos guiará para calentar la noche al ritmo de su Workshop NEO-PERREO ¡No te pierdas la oportunidad de aprender nuevos pasos de baile y de su increíble energía en vivo!
 LAS PERRAS DEL INFIERNO - Como grupo anfitrión, estas 4 chicas te harán vibrar con su estilo salvaje. ¡Imposible quedarse quieto al ritmo de la cumbia, el dembow, el ska y el corrido punk!
 LA PLEBE SELEKTOR - Desde la capital de la salsa y con el pacífico en la sangre, cerramos la noche de la mano de la mejor selección de música a cargo de Abril. ¡Dembow, Reggaetón feminista y Electrocumbia para sacar los "prohibidos"!
Organizadores: LA PLEBE KOLLEKTIV y HANSE 3

HORARIOS
Apertura de puertas 18:00
LAS BUGAS NEO-PERREO Workshop 20:30-21:00
LAS PERRAS 21:30-23:00
LA PLEBE Selektor 23:00....

Evento en apoyo a la "Asociación de madres del Catatumbo por la paz" en el Catatumbo, Colombia.
Entrada por donación.
SOLO FLINTA

¡Te esperamos para conmemorar nuestro día moviendo el cuerpo al ritmo de la libertad! 

DEUTSCH:
„PERREO FEMINISTA"
#8M kommt an, mach dich bereit für eine intensive Noche de Perreo direkt aus Abya Yala! 

Wir laden dich ein, einen unvergesslichen Moment zu erleben, in dem wir uns beim Tanzen zu karibischen Rhythmen verbinden.

LAS BUGAS - Dieses kolumbianische Duo wird uns die Nacht zum Rhythmus ihres NEO-PERREO-Workshops einheizen. Verpasst ihr nicht die Gelegenheit, neue Tanzschritte und ihre unglaubliche Live-Energie zu lernen!

LAS PERRAS DEL INFIERNO - Als Gastgeberband werden diese 4 Frauen euch mit ihrem wilden Stil zum Vibrieren bringen. Unmöglich, zu den Rhythmen von Cumbia, Dembow, Ska und Corrido Punk still zu stehen!
LA PLEBE SELEKTOR - Aus der Hauptstadt des Salsa und mit dem Pazifik im Blut, schließen wir die Nacht mit der besten Musikauswahl von Abril: Dembow, Feminist Reggaeton und Electrocumbia, um das „Verbotene“ hervorzubringen!

Wir freuen uns sehr über diese Auszeichnung der Ostsächsischen Sparkasse und sagen danke an alle, die das möglich gemacht haben!

Link zur Sächsischen Zeitung

Statoil is the sound of the sticky, black-gold liquid being pumped out of the earth, distributed over the globe and turned into capital. As the only preserver of the genre 'static-oil-core' (an instrumental genre of heavy, repetitive riffs and shrieking noise) they are the manifestation of the middle finger to hyper-capitalism, cynical raw material extraction and the lack of compassion for the common human. 

John Arne Rånes - Gitar Ordinarium 

Jonatan Uranes - Bass Sjur 

Vidar Lilleås - Drums 

https://statiskoljemusikk.net

Attrappe spielen Garagenpunk. Attrappe spielen Dadpunk. Attrappe spielen Recyclepunk.  

Abgrundmusik für deine Freunde von der Straßenecke.

Stefan Schönbach - Drums 

Fabian Rost - Gesang und Gitarre

Robert E. Smith - Gesang und Bass

https://attrappe.bandcamp.com/album/attrappe

Bégayer

French Chanson, Noise, echoes of music from faraway and long ago, modified radio transistors and other old electronic gear… After releasing several sets of raw, almost entirely improvised direct-to-tape recordings Bégayer now has become a quintet working towards a new kind of concert: a ceremony with no beginning and no end in which concert-time and quotidian time merge in order to deliberately drain of any autonomy the temporality of performance.

Loup Uberto : voice, lutes, begena, bagpipes
Alexis Vinéïs : drums, percussion (sati, qraqeb, gardon)
Lucas Ravinale : voice, begena, tamburelli, sound objects
Jean-Philippe Curtelin : drums, percussion (surdo, sati, qraqeb, gardon) 

Loïc Verdillon : 16mm films, sound

web

live

album

Felix Nussbaumer

born in Y2K in the border region of south tirol (italy). early childhood memories are very rural. all new technologies arrived with a delay of about 5 years. single-child, baby-boomer parents rose in social class from farm & orphanage to accountant & journalist between the 80s and 90s. grandparents were farmers, housewives, blind call-center employees, shop-owners, accountants and air force pilots. working mostly with wind instruments, electricity, circuit boards, microphones, speakers and other people i get along with. 

tonight performing with drummer Felix Kothe.

web

solo

Feiert mit uns die LIEBE am V-Day! Heiratet wen und wieviele ihr wollt unter dem Portal des Lebens - für eine Nacht, 24 h, … ? Tanzt zu 3 DJs: Corny Love (Rare Grooves), Olga (Balkan Beats) & Benuz Guerrero (Tropical Bass, Global Bass). 

Lust selbst zu singen? Bei der KARAOKE mit Live Musik kannst du selbst performen. Für das leibliche Wohl sorgt ZAITUNA mit Bio-Falafel & Bio-Hummus auf einem Mezze-Teller. Vielleicht triffst du am Feuer Menschen, die du noch nie getroffen hast. 

Wir freuen uns auf dich! 

Bring deine Freund:innen und Liebsten mit!

Start: 21 Uhr

14/2/2025 V-Day @ hanse3

We celebrate the LOVE for ALL

Celebrate LOVE with us on V-Day! Marry who and how many you want under the portal of life - for one night, 24 h, ... ? Dance to 3 DJs: Corny Love (Rare Grooves) , Olga (Balkan Beats) & Benuz Guerrero (Tropical Bass, Global Bass) Fancy singing yourself? You can perform yourself at the KARAOKE with live music. ZAITUNA will take care of your physical well-being with organic falafel & organic hummus on a mezze plate. Maybe you'll meet people you've never met before by the fire. We are looking forward to see you! 

Bring your friends and loved ones!

Start: 9 p.m.

Wir haben erfahren, dass unser langjähriger Freund Clone und sein Sohn Ende letzten Jahres ums Leben gekommen sind. 

Im Rahmen einer Optical Junkfood Ausstellung werden am 25.01.2025 Spenden für die Angehörigen von Clone und seinem Sohn David gesammelt.

Start der Ausstellung ist 18 Uhr, es kann aber bereits ab 11 Uhr draußen gemalt werden, bzw. auch schon am Vortag.

"Wir kommen zurück nach Hause!
Nachdem wir im November endlich unsere Magazinveröffentlichung in Hannover gefeiert haben, fahren wir jetzt in die Orte, an denen alles begann, und über welche unser Magazin berichtet. Wir freuen uns auf Rochlitz, Zwickau und Dresden, um dort unser Projekt nochmal vorzustellen. Also, wenn ihr Lust habt und in der Ecke seid, kommt am 21.1. in Zwickau, am 22.1. in Dresden und/oder am 23.1. in Rochlitz vorbei :)
Wir freuen uns sehr auf euch! Thilo, Calvin und Lio"

Instagram

Over the past two years in Berlin, a small collective of musicians has emerged, focused on organizing a series of events called amorphq. These events feature noise, improvised, drone, and experimental music acts, showcasing local musicians as well as artists from around the world who pass through Berlin.
This is the website of the collective: https://amorphq.neocities.org/.

We’re now touring Europe with our event series. We’d like to revisit the venues where we've performed in the past, connect with local musicians in various European cities, and help develop a widespread community around experimental music. 

amorphq at Hanse3 - Dresden:

Störenfried 
(noise/power electronicsz - diy electronics - Dresden)
https://www.youtube.com/watch?v=jXTrQ5zWP48

Moo17 x .pK 
(harscxh/speedcore - noinput, voice, cdjs - Berlin/ITA/TUR)
https://www.youtube.com/watch?v=kerRky0NejE&list=PLTjPyX2BqOfYPilnuB-Ndrvuz_a8brYM8&index=2
https://soundcloud.com/m_oo

Doomscroll
(noise/improvised/experimental - guitar/voice/electronics - Berlin/ENG/SRB)
https://www.youtube.com/watch?v=0Cqx2g0nj6s

Cate Hops x PõL
(noisey - drums/electronics - Berlin)
https://www.instagram.com/cate0hops/
https://paolopossidente.com/

door h 19
start h 20

Dienstag, Dezember 31 2024

Experiment #100

Ein Jahr geht zu Ende. Ein neues Jahr fängt an. Die gute Geister von 2024 kommen alle mit aber die Bösen vertreiben wir gemeinsam! Das heißt auch die Feuerteufeln! Und um das zu schaffen brauchen wir ein neues Tür! Komm zu uns am Silvester zum Tanzen und trinken und das Jahreswechsel feiern! Es gibt Konzerte und Glühwein und Lagerfeuer. Mehrere DJs! Alle Einnahme sind für die Rampentür!

LIVE MUSIC:

*LUNALEE

*SUGARKOMA

*BARBARELLA UND MARTHA LAUX

*HUE HUE (Mex)

*BENUZ GUERRERO

*XOLO (MEX/DE)

Mehr Info: https://fb.me/e/8U794J2hc

"A DIALOGUE OF FLESH, SPIRIT, AND MEMORY"

Nim is a multidisciplinary artist from Mauritius, now based in Dresden, Germany. With a professional background in interior design and over 15 years of artistic practice, Nim bridges traditional and contemporary mediums, including painting, collage, ceramics, and installation art. Her work delves into themes of identity, gender dynamics, and cultural stigmas, often challenging taboos with provocative and thought-provoking imagery. Guided by a feminist perspective and a curiosity for new techniques like ceramics, her practice is a deeply personal and reflective exploration—a dialogue between her heritage, emotions, and the universal struggles of connection and belonging.

This exhibition is a journey through twelve artworks, most of them created during a one-month residency at Hanse3. Nim’s pieces weave themes of identity, sexuality, and spirituality into a rich tapestry of visual and written narratives.

Through bold imagery and evocative texts, the works reflect on the immigrant experience, the silence imposed by cultural and linguistic loss, and the emotional turbulence of navigating displacement and connection. By confronting societal taboos and questioning boundaries, Nim invites viewers to rediscover the beauty of raw, unfiltered emotion.

The exhibition spans a spectrum from abstract minimalism to visceral expression, offering intimate meditations on the delicate balance between fear and love, vulnerability and power. Each piece captures the artist’s ongoing journey of becoming—a search for belonging, understanding, and self-expression—while challenging audiences to embrace the fragile yet enduring nature of the self.

Dies ist keine Veranstaltung, sondern ein Video.

https://www.youtube.com/watch?v=IC7Kq4DrY4I&t=1s

Leider musste SARRAM diesen Termin aus privaten Gründen absagen - dafür:

BRNSJMIN

Ambient electronics, bass, field recordings, soundscapes.

Flowery synthesizers alternate with digital voices and collapsing drum samples. Over and over - lots of gaps, silence, waiting, taking a breath.

bandcamp

LOTUS

Dark ambient interspersed with subtle melodic accents - a soundscape to immerse yourself in and linger over.

ADIDIDAS BIBO

A Thomas Schönfeld appearance! with solo loungy stuff.

Weihnachtsspektakel in der Hanse!

Das möchte doch keiner verpassen. 

Euch erwarten schönes 

- Kunsthandwerk (sehr gut für Menschen, die noch schöne, liebesvoll hergestellte Geschenke suchen)

- Musikalisches

- Impro-Clowns-Theater

und vielleicht auch noch die eine oder andere Überraschung.

Also kommt vorbei und lasst euch verzaubern!

ACHTUNG: Besonders geeignet für Weihnachtsmuffel, für solche, die es noch werden wollen und jene, welche es nie waren und auch niemals werden wollen :-)

BBT invites us to their version of Experi-Metal, post-mental sounds from planet ?

Disrupted rhythms, entropic noise, heartbreaking cyborg screams, scavenging the remnants of a future no one wished for to define a new era of post-real. NEW EP!

bandcamp

Stauffenberg machen genialen Krach, irgendwas zwischen Punk und Hardcore.

Aktuell wohl ruppigste Band Dresdens, die mit ihrer ungebremsten Live-Energie begeistert.

bandcamp

VERANSTALTUNGSDETAILS

Themen:

• Messen von Audiosignalen

• Einstellung des Soundsystems basierend auf Signalauswertung

• Optimierungsmöglichkeiten

Format:  

• Praxisnaher Vortrag

Veranstaltungsort: 

• Hanse3 / Hansastraße 3, 01097 Dresden

Zeit:

• 17:00 - 20:00 Uhr (mit Pause)

Anmeldelink:

• https://forms.gle/X8wWY11izYGYqKwr5

Diese Veranstaltung ist eine großartige Gelegenheit, um eure Kenntnisse im Bereich Audioengineering zu vertiefen und praktische Fähigkeiten zu erlernen. Gewisse Grundkenntnisse zu Audiosignalen werden vorausgesetzt. 

Es können auf Grund des geänderten Formates diesmal mehr Menschen teilnehmen. Bitte meldet euch dennoch über den bereitgestellten Link an, damit wir die Teilnehmer*innenzahl besser einschätzen können. 

Wir freuen uns auf eure Teilnahme und darauf, gemeinsam in die Welt des Soundmanagements einzutauchen!

Beachtet, dass die Veranstaltung gefördert wird und sich primär an Kinder und Jugendliche zwischen 16 und 27 Jahren richtet.

gefördert von @kijubdresden 

unterstützt durch @pulsationaudio und @hanse_3_dd 

Flyerdesign von @circulamotion

 Vortrag: "MATRIA" - mit Benuz Guerrero.

 Gespräch: Frauen im Aktivismus - mit Mariana (La Terrorista del Sabor) und Abril (Mitglied von "La Plebe kollektiv“).

 FEUERSHOW - mit Killa.

LA TERRORISTA DEL SABOR (MX) - Mariana Dávila, ist eine kolumbianische Künstlerin, die in Mexiko ihr Zuhause gefunden hat. Sängerin, Komponistin, Produzentin und Akkordeonistin, Schöpferin des Terroritmo-Genres, das Cumbia, Punk und Techno mischt. Ihre transgressive und fröhliche Musik hat mit ihrer Energie und Leidenschaft auf der Bühne die Aufmerksamkeit vieler Menschen erregt.

 BENUZ SELEKTOR (Tropicalbass, Electrocumbia, Globalbass)
- Zum Abschluss des Abends wird er unsere Füße im Rhythmus von GlobalBass zum Brennen bringen - ein musikalisches Erlebnis, das man nicht verpassen sollte!

Dank an die Organisatoren: LA PLEBE KOLLEKTIV, HANSE 3 und BENUZ GUERRERO 

Wir erwarten euch mit all eurer positiven Energie, um einen Tag voller Musik und Spaß zu erleben!

ZEITPLAN:

14:00 Öffnung der Türen

16:00 Vortrag: "MATRIA" mit @BenuzGuerrero

17:00 Gespräch: Frauen im Aktivismus“.

18:00 Feuershow 

18:30 "LA TERRORISTA DEL SABOR"

Abschließendes Dj-Set Benuz Guerrero 

Eintritt: Auf Spendenbasis

siehe 8.11.

Die gebürtige Ukrainerin und Theatermultitalent Anna Yaryga verließ im Jahr 1994 ihre Heimatstadt Odessa in der Ukraine und zog nach Deutschland. Hier lernte sie eine neue Kultur und Sprache kennen. Die Frage der Identität, deren Antwort sie einerseits in der Kultur und Geschichte ihres alten Heimatlandes, als auch in der Konfrontation mit ihrem neuen Lebensumfeld sucht, taucht immer wieder in ihrer Arbeit als Künstlerin auf. 

Die Idee, eine interkulturelle Theatergruppe zu gründen, kam 2015 am Ende ihres Studiums an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo sie Bühnen- und Kostümbild studierte. Seit 2016 sind zahlreiche genreübergreifende Projekte mit der Theatergruppe „ellemonh“ entstanden.

„Ich greife die Themen für meine Stücke aus dem eigenen Leben. Und dann merke ich, dass es Themen sind, die alle Menschen betreffen. Diese sagen dann zu mir: Danke, durch dein Stück konnte ich das und das verarbeiten. Es ist wie eine Art Reinigungsritual.“

Veranstaltungsprogramm:

1. Vortrag: Wie wir unsere Ahnen im Alltag ehren können
   Wir werden darüber nachdenken, wie wichtig es ist, die Verbindung zu unseren Vorfahren lebendig zu halten. In diesem Vortrag lernen wir einfache und bedeutungsvolle Praktiken, um ihr Erbe in unserem täglichen Leben zu bewahren. Außerdem behandeln wir die grundlegenden Konzepte der alten Kulturen Mexikos, die uns wertvolle Werkzeuge für diesen Zweck bieten.

2. Workshop: Gestaltung eines gemeinsamen Altars
   In diesem Workshop bauen wir gemeinsam einen Altar für unsere verstorbenen Lieben. Es wird ein Raum der Reflexion sein, in dem wir darüber nachdenken, wie wir unsere Ahnen um Orientierung bitten und uns verpflichten können, ihren Weg nicht nur in Ritualen, sondern auch in unserem täglichen Leben weiter zu ehren.

3. Kunstausstellung von BENUZ
   Der Künstler BENUZ wird seine neueste Kollektion vorstellen, die vom Tag der Ahnen inspiriert ist. Seine Werke regen uns dazu an, über die Präsenz unserer Vorfahren in unserem heutigen Leben nachzudenken und darüber, wie Kunst ein kraftvolles Werkzeug sein kann, um ihre Erinnerung lebendig zu halten.

4. Mahlzeit auf Basis von Mais
   Wir werden ein gemeinsames Essen zu uns nehmen, das auf Mais basiert, einem der symbolträchtigsten und heiligsten Nahrungsmittel unserer Ahnenkulturen. Diese Mahlzeit erinnert uns daran, dass wir, wenn wir das essen, was unsere Ahnen angebaut haben, weiterhin mit ihren Wurzeln und dem Land, das uns nährt, verbunden bleiben.

5. Tanz der Verbindung: Ecstatic Dance
   Wir werden die Zeremonie mit einem Moment der Feierlichkeit durch Bewegung abschließen. Der Ecstatic Dance ermöglicht es uns, wieder mit uns selbst, unserer Gemeinschaft und der Energie derer in Verbindung zu treten, die uns vorausgegangen sind. Der Tanz wird eine Möglichkeit sein, unseren Ahnen zu danken und unser Engagement zu bekräftigen, sie Tag für Tag zu ehren.

Wir laden dich ein, Teil dieser einzigartigen Erfahrung zu sein.

Wir sind aufgerufen, uns daran zu erinnern, dass die Verbindung zu unseren Ahnen nicht nur für besondere Anlässe da ist, sondern eine tägliche Verantwortung darstellt. Durch diese Zeremonie werden wir gemeinsam lernen, wie wir diese Verbindung authentisch und bedeutungsvoll in unser Leben integrieren können.

Offene Bühne für Inspiration & Vernetzung

Pecha Kucha (japanisch „dauernd quatschend“, eingetragene Wortmarke) ist eine Vortragstechnik, die für langes Geschwafel keine Zeit lässt. Denn Pecha Kucha heißt: 20 Bilder, die je nach 20 Sek. wechseln – automatisch. Mit solchen knackigen Vorträgen erhaltet ihr Einblicke in aktuelle Projekte von lokalen Kunst- und Kulturschaffenden.

Chris Wagner - Scribbleclash

Martin Neubacher - Ostmodern

Enrico Sutter - Spike

Lucas Oertel - Malerei/Objekte

Karen Weinert - Bautzner 69

Elko Reißig - Wachtmeister (abgesagt)

Anna Till - Tanz

Anika/Lilla - Käferklause

Jens Besser - Rubus Hobos

Benjamin Butter - Urban Art

In Kooperation mit Geh8, Zentralwerk, Kreative Werkstatt Dresden

photo by Morvarid K

"Endemit" is a progressive jazz trio from Brno, Czechia.
Instrument-wise, they resemble Mötorhead or any other mushy
garage-based group. Nothing else is sacred for a band that has taken
on the legacy of the New York downtown avant-garde scene. Moments on
the two albums released so far are reminiscent of Black Midi and King
Crimson, or the early work of the Medeski, Martin and Wood trio, and
the anticipated third album, SALAMI TIGER, promises a similarly varied
listening experience. Ri?s as sharp as a hangman's whip and the
whole thing twists and turns like a wine sausage. A long story between
the first baguette and the fifth beer at the petrol station, where you
were attracted by an unpleasant parallel.

Jung-Jae Kim is a South Korean saxophonist, composer, and improviser
based in Berlin free improv & experimental music scene. He pushes the
boundaries of sonic aesthetics and sound definitions, taking a
transdisciplinary approach to explore new possibilities and delve into
human senses and communication through free improvisation. Kim has
performed throughout Europe and South Korea, worked with Axel Döner,
Alexander Frangenheim, Andreas Willers, Kriton Beyer, Matthias Bauer,
Stephen Flinn, Ernesto Rodrigues, Guilherme Rodrigues, Sunk Pöschl,
Marc Schmolling, Marina Cyrino. He released 16 albums including his
own project such as MØ:SAN, PAN, and The JJ Motion.

Endemit

Jung-Jae Kim

Wir laden dich ein, diesen Tag zu teilen und durch Musik, Videos, Gespräche und Tänze über die geopolitische Realität und die antikolonialen Kämpfe zu reflektieren, die vor 532 Jahren begannen und bis heute andauern.

15:30

Workshop: Identität und Vielfalt, Aufbau einer kollektiven Landkarte

17:00

Musikalische Intervention, Texte und Poesie

18:00

Textilkunst in Abya Yala: Erinnerung und Widerstand

19:00

Ama Saywa: Lateinamerikanische Folkloretänze

20:00

Video-Dokumentation: Die letzten nomadischen Stämme des Amazonas

21:00

Ausnahmezustand" ohne Ende? Staatliche Repression und soziale Mobilisierung in El Salvador. Die Verantwortung des globalen Nordens

22:00

Andine Folklore

Kellen und Tapes nicht vergessen!

Hey!

Wir laden euch herzlich zur Eröffnung unserer Ausstellung am 04.10.2024 um 18:00 Uhr in der Hanse 3, Dresden, ein.  
Es erwarten euch spannende Werke in den Genres Akt, Portrait,Collage und Abstraktion – die Künstler zeigen ihre Sicht auf die heutige Welt.  
Für gute Musik sorgen DJs Stephan Klangtrieb und Lnnny.  

Wir freuen uns auf euch!

KÜNSTLERN:

-YULIYA VUTYANOVA

-SERAFYMA VUTIANOVA

-VIVIEN KOCH

-GEORG RUPPELT

-OLEKSANDRA KULIKOVSKA

-BENUZ GUERRERO

César Palace is the solo project of French drummer Vincent Redel. He blends minimalist music, cosmic drone, and pure rhythms, drawing influences from contemporary music to 90s house/techno and the experimental scene. The result is a tachycardic, percussive, disciplined performance where Vincent embodies a trance-inducing machine, inviting people to dance with nothing but a drum kit and effects pedals.

Web

Zhed is a Noise/Post-Punk - Stoner one-man-band started in 2022, set with guitar & bass lines, synth, drums and vocals all connected to 3 loop stations to create a heavy distorted/electronic wall of sound playing all the instruments live.

Bandcamp

Instagram

Freitag 27.09.24

19:00 Uhr Ausstellung - Kaleidoskop Toskana

Kaleidoskop Toskana - Bilder einer Italienreise

Künstler: Carl-Mathias Wieder

https://neustadt-art-festival.de/event/kaleidoskop-toskana-bilder-einer-italienreise/

19:30Uhr Musidanza

Weltmusik mit Tanzperformance

www.musidanza.de

https://neustadt-art-festival.de/event/musidanza/

20:30 Uhr Fermont / Janek / Almond

Freie Improvisation für Stimme, Elektronik, Kontrabass und Objekte.

https://www.youtube.com/watch?v=8WWTZkpzfcU

http://www.klaus-janek.de

https://syrphe.bandcamp.com/album/vers-le-fourr

https://neustadt-art-festival.de/event/fermont-janek-almond/

21:30 Uhr Aurago

Dark Folk / Romantik

www.auragomusik.de

https://neustadt-art-festival.de/event/aurago/

23:00 Uhr Totaleee

Trio of laptop performers/improvisers of electroacoustic music.

https://youtu.be/_kPXa-Yc-Ic

https://neustadt-art-festival.de/event/totaleee/

24:00 Uhr Wyst

Harsh Medieval Electro

https://www.facebook.com/wystMedieval/

https://soundcloud.com/wystmedieval

https://wystmedieval.wordpress.com/

https://wystmedieval.bandcamp.com/

https://neustadt-art-festival.de/event/wyst/

Samstag 28.09.24

14:00 Uhr Ausstellung - Kaleidoskop Toskana

Kaleidoskop Toskana - Bilder einer Italienreise

Künstler: Carl-Mathias Wieder

https://neustadt-art-festival.de/event/kaleidoskop-toskana-bilder-einer-italienreise/

14:30 Uhr Kundalini Yoga

Kundalini Yoga nach Yogi Bhajan mit Harmanjot Kaur

www.kundaliniyoga-dresden.de

https://neustadt-art-festival.de/event/kundalini-yoga/

16:00 Uhr Vale

Singer-Songwriter aus Italien

https://open.spotify.com/intl-it/artist/4M7plBH9LfIdjUwBSRwgAi

https://www.youtube.com/watch?v=_Hrvfe9hpu0

https://vale9.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/valenirvana

https://neustadt-art-festival.de/event/vale-2/

17:00 Uhr The Candy

Post Punk

https://thecandy.bandcamp.com/

https://neustadt-art-festival.de/event/the-candy/

18:00 Uhr Ebenbild

Vertonte Landschaften

www.ebenbildmusik.de

https://neustadt-art-festival.de/event/ebenbild/

19:00 Uhr Alina Dalsegno

Singer-Songwriter

https://open.spotify.com/artist/51SId7TqLdBo23WIOmDKcf

https://www.instagram.com/artofdalsegno/

https://www.facebook.com/artofdalsegno/

https://www.youtube.com/channel/UC2U13orqS0u5ixtkeQVVemA

https://neustadt-art-festival.de/event/alina-dalsegno-3/

20:00 Uhr Mimosa's Symbiosis

https://www.youtube.com/@tannyffa-katrinskrzypietz/videos

https://neustadt-art-festival.de/event/mimosas-symbiosis/

21:00 Uhr Six Good Years

Progressive Post-Punk

https://www.instagram.com/sixgoodyears?igsh=MzRlODBiNWFlZA==

https://neustadt-art-festival.de/event/six-good-years/

22:00 Uhr Feuershow

Clowneske Feuershow von Zvala

https://neustadt-art-festival.de/event/feuershow-3/

22:30 Uhr Jacamara

EthnoAfroLatainIndustrialPolkaRockMeditation

https://www.youtube.com/@Jacamara.percussion/

https://neustadt-art-festival.de/event/jacamara/

Sonntag 29.09.24

20:00 Uhr Adi Gelbart / Ori Barel

Experimentell-orchestrale Klangwelten

https://www.youtube.com/watch?v=1mvtAP2JdPo&list=PLBF5C5BC45076FB32

https://oribarel.bandcamp.com/album/alkaline-river

https://neustadt-art-festival.de/event/adi-gelbart-ori-barel/

Beginnend mit dem Mythos der Nornen in der nordischen Mythologie, über die frühe Neuzeit und die Verurteilung von Frauen zum Tod auf dem Scheiterhaufen, führt die Inszenierung hin zur Hypothese einer Zukunft, die von Maschinen beherrscht wird. In der die Maschine, die Cyborg, die neue Hexe sein könnte.
Einen roten Faden durch das Stück ziehen immer wiederkehrende Szenen der “Weird sisters”, den prophetischen Hexen aus Shakespears “Macbeth”.
In Symbiose mit dem Text wandelt das Bühnenbild wirkungsvoll Struktur und Aussehen in den einzelnen Kapiteln. Ein Schwerpunkt liegt auf Licht und Schatteneffekt, skurrilen erzählenden Requisiten und „rituellen“ Bewegungen.
Kompositionen, Klangteppiche und Sounddesigns geben dem Geschehen auf der Bühne den eigenen Rhythmus, Spannung und den dramatischen Rahmen.

Entwicklung, Bau und Spiel: Federica Menegatti / Christiane Guhr
Sound, Komposition: Arystan Petzold

@silex.festival

In welche Begriffe lassen sich anarchistische Gedanken fassen? Welche Merkmale und Kriterien haben anarchistische Theorien? Welchen Nutzen können wir aus Theorie in Verbindung mit anarchistischer Ethik und Organisierung ziehen?

Theoretische Beschäftigung muss längst nicht nur an Universitäten stattfinden und eine akademische Form haben – und dennoch brauchen wir sie, um uns zu reflektieren, stark zu machen und zielorientiert zu handeln. Können und sollten wir mit diesem Bewusstsein über uns selbst auch in eine breitere Öffentlichkeit treten?

https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-7183-4

Die Freien Sachsen fordern mehr Entscheidungsbefugnisse für Sachsen, bis auch mal den Säxit. Provozierend, halbernst? Das ist nicht so klar, deutlich wird aber, dass die Forderung auch auf einer hervorgehobenen Stellung einer sächsischen Kollektividentität beruht. Und dass sie damit gar nicht so allein sind, sieht man nicht nur am Landtagswahlkampf der CDU. 

Explizit oder indirekt werden bestimmte Eigenschaften als ewig und naturgegeben den Sachsen zugeschrieben und so ihre Sonderstellung betont. Doch was hat es mit einer solchen essenzialisierenden Identität auf sich und wieso wird damit (gerade und auch hier in Sachsen) so viel Politik gemacht? 

Im Vortrag sollen mithilfe des Ideologiebegriffs von Marx und Adorno Ansätze formuliert werden, wie man die starke Mobilisierung durch kollektive Identitäten verstehen kann. Dafür sollen zunächst die theoretischen Grundlagen dargestellt werden, bevor sich den Fällen der Freien Sachsen und der Landtagswahlwerbung gewidmet wird.

Mehr Informationen unter a-dresden@riseup.net

The duo Just Fish is formed by the Chilean musician and visual artist Martín Bruce on keyboards and the German musician and producer Janik Weu on drums. After working in different bands and projects in their home countries, they decided to create the duo in summer 2022, when their paths eventually crossed in the city of Porto. 

They released their first album in November 2023, on the label Nonlocal Research, based between Chile and Belgium. Just Fish intertwines raw grooves with a glitchy sound aesthetic, embedded in psychedelic soundscapes.

Bandcamp

Jang & Paton

Influenced by punk, nu-metal, fluxus, and rock music, we're
constantly exploring creative (and perhaps disturbing?) ways of
captivating our audience on stage.

video

Jena Jang is an extended vocalist and experimental noise improviser from South Korea, currently based in Prague, Czechia. They focus on power electronics and harsh noise, using vocal improvisation, extreme screaming, high-pitched frequencies from their DIY synth modular, and exploring somatic singing techniques. Their vocal style is inspired by chanting, yogic breathing practice, throat singing, and Korean traditional singing techniques from Pansori, Samulnori, and Shamanic rituals, along with vocal warmups. Jena incorporates movements like head banging, crawling like a baby, performing crying scenes, and moving their hair in the air as visual performances to release stress. Their work aims to transform negative memories and old traumas into feelings of lightness, turning negativity into positive energy. Their practice centres on transforming energy through time and space, pushing the boundaries of sound and healing to offer an authentic and transformative experience.

video Jena Jang

Si Paton performs solo prepared bass guitar. Armed with multiple distortion pedals, screwdrivers, drumsticks, pencils, and anything that the other bands left onstage, he has crafted compelling performances that consist of virtuosic free jazz one minute, dense walls of harsh noise the next, and utilising performance art the next, dealing with the kind of chaotic energy that Andy Kaufman made famous. He has been known to play whilst climbing on tables, engage in staring contests with unsuspecting audience members, recite wrestling promos, and generally disregarding his own safety.
His influence of free jazz, harsh noise, metal, hardcore punk, 20th century classical, and Fluxus performance practices are very much on display. The skill is how he utilises his different influences within the set, combining them in very unpredictable ways. For instance, he could invite audiences in by playing as sparse as possible, before blowing it away with an intense wall-of-sound, blasting feedback with blood coming from his fingers. He has opened for likeminded individuals including the likes of Ryosuke Kiyasu, Dushume and Rhodri Davies. Whilst never quite completely fitting neatly onto any lineup he is a part of, he has nethertheless impressed audiences with his musical risk taking, off-beat showmanship, and sheer intensity.

Si Paton is a composer, improviser, bassist, academic, event curator, noisemaker, smart mouth and general antagonist. He has completed his PhD at Royal Birmingham Conservatoire and previously studied electric bass and jazz composition at University of West London. As an improviser, he has played with many well known figures, and was previously the bassist and bandleader in the math-jazz group Selectric. His solo performances, the trans-Atlantic no wave duo Phame, as well as a duo with drummer Rob Nettleship are currently his most prominent projects. He was previously the founder and curator of Thinking/Not Thinking Fest, and currently runs the concert series Don't Mind Control.

Freitag 13/09/2024

ab 19 Uhr – Schabbat - Jüdische Kultusgemeinde

Ein egalitärer Schabbat, geleitet von der berühmten Kantorin Sveta Kundish, gefolgt von einem Abendessen mit traditionellen jüdischen Köstlichkeiten, Musik und mehr. Offen für alle Konfessionen (und auch Nicht-Gläubige) Anmeldung bei:

www.juedische-gemeinde-dresden.de/eventlist

Samstag 14/09/2024

20:30 Uhr – Konzert - Jüdische Kultusgemeinde

Jiddische Standards, swingender Klezmer und neue Kompositionen, aufgeführt von Sveta Kundish (Gesang) und Patrick Farrell (Akkordeon und Keyboards)

Sonntag 15/09/2024

11 Uhr – Führung - Treffpunkt vor der Blauen Fabrik

Eine Führung über das Gelände des Alten Leipziger Bahnhofs mit David Adam.

13 Uhr - Ausstellung - Jüdische Kultusgemeinde

Vernissage der Ausstellung „HerStories” - Geschichten jüdischer Frauen des 20. Jahrhunderts“ in Zusammenarbeit mit dem JKPeV.

14 Uhr – Workshop für Kinder - Hanse 3

Tanzen, Singen und Basteln mit der jüdischen Künstlerin Eliana Jacobs.

16 Uhr – Workshop für Frauen - Hanse 3

Eine interaktive Einführung in die traditionelle jüdische Kunst des Papierschneidens mit Eliana Jacobs.

19 Uhr – Kinoabend - Hanse 3

Kinoabend mit dem Film „Oma und Bella“

.

Ein Freitag der 13. ist nicht nur für das Unglück gepachtet!

Wer seinem Kopf, seinem Herz und seinen Beinen etwas Magie gönnen will, der und die sei herzlich eingeladen diesen Freitag mit uns zu feiern.

17 Uhr: Einlass.

18 Uhr: Martha Laux - Nicht ganz Poetin, nicht ganz Kabarettistin und nicht ganz Liedermacherin - mischt hier eine gute Portion Selbstreflexion mit paradoxer Gesellschaftskritik, und zielt dabei auf ganz eigene Weise immer auf diesen seltsamen Bereich zwischen Kopf und Bauch...

21 Uhr: Die Selbsthilfegruppe - Band aus Verzweiflung - die sechsköpfige Band aus der Pfalz öffnet mit Waschbrett, Posaune und einer charmanten Portion Charisma mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit Euer Herz und Eure Beinmuskeln!

0:00 Uhr Wolfgang Wurst - feinste Musik aus Dose und Turntables, aus dem Herzen der Spotify-Lieblingslieder all der suchenden und tanzdurstigen Seelen dieser verrückten Zeit - Lieder, zu denen wir später sagen werden: Kinder, das haben wir früher gehört!

Der britische Schlagzeuger Roger Turner gehört zu den profiliertesten Meistern seiner Instrumente. Seit mehr als 10 Jahren spielt er regelmäßig u.a. mit dem Dresdner Posaunisten Günter Heinz. Als besonders gelungen erlebten sie ihr Trio mit Urs Leimgruber, mit dem sie auch beim FFIM gastierten. In der diesjährigen Ausgabe des FFIM treffen sie den in Dänemark lebenden tschechischen Klangkünstler Martin Klapper. Zu erleben sind sehr individuelle Klangräume, die sich in klangrhythmischen Details finden.

Das Festival FFIM wird auch in diesem Jahr von der Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz gefördert.

weitere Konzerte des FFIM finden am  14./15.09. in der Blauen Fabrik, Eisenbahnstraße 1 statt !!!

https://blauefabrik.de/event/28-festival-frei-improvisierter-musik/

Sinnthese aus Wien macht dem Noise schöne Augen. Kernstück: trivial-radikale Texte über Rolltreppen, Raststätten und Feinstaub. 

Deutschlandweit Konzerte, Festivals (Kampnagel, Off The Radar, papiripar) und 7“-Release bei Felix Kubins Label Gagarin Records als Duo „Die Nebenwirkung“.

soundcloud

youtube

StyLeVin kommt aus Leipzig und macht lyrischen Rap mit tiefgründigen Texten und ruhigen bis experimentellen Beats.

soundcloud

Es wird für alle Teilnehmer einfache Versuchsaufbauten geben, die aber ein Grundmaß an Verständnis zu und Interesse an der Materie voraussetzen. 

Start 11 Uhr, der eigentliche Workshop dauert etwa 4 Stunden (mit Pause) - anschließend gibt es vielleicht noch die eine oder andere Möglichkeit, das Gelernte oder/und Gebaute bei einem Kaltgetränk anzuwenden.

Keine Kosten. Gerne Spende. 

Anmeldungen bitte an: veranstaltung@hanse3.de

Ükya trio works in the field of improvised and open form music. Their own combination of rasping brass, stretched strings and singing bronze make way for an idiosyncratic expression within the expressive improv scene.

The musicians has been a regular fixture in the norwegian jazz and avant-garde scene, playing concerts around Norway and among others worked with the Paal Nilseen-Love XL-unit, Gneist with Frode Gjerstad and many others. 

The band reflects on Korean traditional music, just intonation, european art music, jazz and british improvisational music. 

This results in a contemporary reflection of free form, rigorous organization of sound and lyrical blow.

music

Der Schrei von Pachamama: Starke Bilder, tiefgehender Sound und bedeutende Message: in diesem Kurzfilm gehst du in das Innere der Erde und der menschlichen Seele. Kunstvoll erwacht ein Tanz zwischen Unterdrückten und Unterdrückenden. Der Aufschrei, der Kampf, der Weg zu innerer und äußerer Befreiung ist ein vielschichtiges Erlebnis. Um am Ende den Schmerz der Ungleichheit abzuwerfen und frei zu tanzen. Pachamama schreit nach Balance, Integration, Frieden und Respekt.

www.oyacalam.com

Krstní otcovia + Vojdi

Dienstag, 03.09.2024
20 Uhr
Hanse3
Hansastr. 3
01099 

Um den hitzigen Diskussionen über die Politik und das Wetter noch einen drauf zu setzen, präsentieren wir freudigst den heißesten Scheiß der slowakischen Hochkultur!

Vojdi
experimentel//art//math rock
https://vojdi.bandcamp.com/music
https://www.youtube.com/watch?v=chAxvzQp2mQ

Krstní otcovia
post punk//kraut//prog
https://krstniotcovia.bandcamp.com/album/references
https://www.youtube.com/watch?v=7KYjdP8-zb8

Eintritt frei, Spenden erwünscht!
Gerne weitersagen.

Anmeldung im Supreme-Shop Alaunstrasse

Foto: Bettina Meister

Jazz is the freedom to play anything, whether it has been done before or not. - Duke Ellington

Unter diesem Motto widmet sich das Duo Sunswept Sunday der Musik Duke Ellingtons. Seit 2020 erschließen sich der Stuttgarter Perkussionist Daniel Kartmann und der Berliner Gitarrist Torsten Papenheim das Werk des großen amerikanischen Komponisten - mit Liebe zum Detail und Sinn für die große Form. Sunswept Sunday leuchten eher unbekanntere Seiten von Duke Ellingtons Schaffen aus und machen deutlich, dass seine Musik fast 50 Jahre nach seinem Tod und auch jenseits der klassischen Big-Band-Besetzung spannend bleibt. „Halfway to Dawn“ - das Debütalbum von Sunswept Sunday erschien Anfang 2023 als LP und CD beim jungen tschechischen Label Ma Records.

Eine Meditation von Kartmann und Papenheim über Ellington und seine Musik.
Thomas Neumann, Hörerlebnis, Deutschland

Very high recommendation for this unusual record, modestly presented, yet in its quiet and understated way, it represents a truly radical rethink of the music of this Afro-American genius.
Ed Pinsent, The Sound Projector, Großbritannien

website
music
video

DONNERSTAG / 15.08. / Hanse 3

17 Uhr

Vernissage

Emil Bornstein & Bobby Randole Colaski

19 Uhr

Schlotte-Xu-Heinz

Sue Schlotte - cello

Fengxia Xu - guzheng

Günter Heinz - trombone, flute

20:30 Uhr

Nebbia-Togander-Mattrey-Parkins

Camila Nebbia - tenor sax

Barbara Togander - turntables & vocals

Joanna Mattrey - viola

Andrea Parkins - accordion, objects & electronics

22:00 Uhr

DESERT MUSIC

Isabel Rössler – double bass

Johannes Schleiermacher – tenor sax

Wolfgang Seidel - drums

23:30 Uhr

EXTREME MUSCLE RELAXERS COLLECTIVE

Levi van Huijgevoort , Felix Karpf ,  u.a.

Sound Researcher @ Segment:

LUCAS ALVARADO

FREITAG / 16.08. / Hanse 3

18:00 Uhr 

PROZESSOR 

Alwin Weber - electronics

Bruno Angeloni - sax

Steffen Roth - drums

20:00 Uhr

FLOSSE

Max Diller – trumpet

Hannes Kempa – tenor sax

Johannes Fricke – bass

Tim Gerwien – drums

22:00 Uhr

DIE INTERNATIONALE VOLKSMUSIK

Lidia Luciano - vocals

Vasily Ratmansky - trombone

Annmarie Najderek - electronics

Sasha Katsalap - electronics

Volker Sondermann - electronics

24:00 Uhr

CHUMASCHINA

Max Wutzler - percussion

Martin Schulze - trombone

+++ Interludes by Metaknoten Kollektiv between the concerts ! +++

SAMSTAG / 17.08. / Hanse 3

17:00 Uhr 

STILLS 

Audrey Lauro - alto sax

Pak Yan Lau - keys, electronics, objects

19:00 Uhr

GOLDEN PANDA

Laura Stobl - viola, live electronic

Hector Lená–Schroll – trumpet

Florian Lauer – drums

Kevin Knödler – doublebass

21:00 Uhr

KONTRA-PUNCTUM

Lucie Pachová - voice, electronics

Anna Romanovská - violin, koto

Ian Mikyska - guitar, recorders

Martin Debricka - saxophones

23:00 Uhr

Beatdenkers SINULARIA

Jo Wespel - guitar & fx

Felix Henkelhausen - doublebass & fx

Max Santner - drums & fx

1:00 Uhr

ArYstan

urban tribal global loops

Sentuhlá

experimental downtempo tribal beats

+++ Interludes by Metaknoten Kollektiv between the concerts ! +++

SONNTAG / 18.08. / Hanse 3

15 Uhr

WDWTT

Sun Ray + Don Ron - tabletennis

Stefan Wehrenpfennig - guitar

Gero Dumrath - drums

Georg Wiede – saxofon

17 Uhr

Jooklo XXL

Virginia Genta – saxes

Michele Guglielmi – keys

Andrea Davì - git & perc

Otto Willberg – bass

David Vanzan – drums

19 Uhr

Okuda - Wissel - Gerigk

Georg Wissel – alto sax & clarinet

Rieko Okuda – keys, electronics

Jonas Gerigk – doublebass

21 Uhr

Los Armargados

George Cremaschi - electric bass, electronics

Pasi Mäkelä - electric guitar, voice, electronics, drums

Elia Moretti - percussion, vibraphone

Petr Vrba - trumpet, electronics

Aftershow @ Soundlabor:

SACRE X

SCAR POLISH

+++ Interludes by Metaknoten Kollektiv between the concerts ! +++

KollektivRabazzz wird gefördert von:

Musikfonds eV.

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 

Landeshauptstadt Dresden

Donnerstag 8.08  19:00 bis 22:00 Uhr
Freitag 9.08  17:00 bis 2:00 Uhr
Samstag 10.08  12:00 bis 2:00 Uhr
Sonntag 11.08  12:00 bis 22:00 Uhr

Eintritt auf Spendenbasis

Das ganze Programm hier https://qr1.be/CUF1

Eine Veranstaltung der Asociación Cultural Iberoamericana de Dresden e.V. in Zusammenarbeit mit Hanse3 e.V.

PIONERAs Debüt "Bolsa de piedras" enthielt gewisse Bezüge zu den NoiseRock-Katalogen von Sub Pop, Touch and Go und Dischord. Allerdings ist PIONERA ein ganz anderes Kaliber, da sie neue Einflüsse (etwas 80er Heavy Metal, progressiven Punkrock, manchmal sogar südamerikanische Folklore) einfließen ließen und eine Handvoll gut ausgearbeiteter Songs voller Details und unerwarteter Wendungen kreieren konnten, die sie nun zum ersten Mal auf einer Tournee durch Nordeuropa vorstellen.

video

bandcamp

insta

zur Unterstützung von Kunst und Kultur und dem Erhalt von Kulturstätten.

Stand-Anmeldung bis zum 30.06. unter rave-base.org/diy-markt/

Musikalischer Abschluss von

DJ Extended (LTU) feat. Kazimieras Jušinskas is an electroacoustic project of two like-minded individuals, offering a wide palette of unconventionally produced sounds and sonic surprises. K. Gikas, on turntables, and K. Jušinskas, on saxophone, create a fusion between acoustic and electronic sounds incorporating soft noise, interactive musical conversations, elegant melodic lines, glitch music, rhythmic loops, and extreme extended performance techniques for both instruments.

Video

 Kunstausstellung: Genießt eine unglaubliche Kunstschau im Keller.
 Audiovisuelle Performance: Bereitet euch auf eine beeindruckende audiovisuelle Performance vor.
 Live-Musik: Drei spektakuläre Musikauftritte:

IZOURAN aus Marokko 
2 Projekte, die in Mexiko entstanden sind 

Ab  19:30 Uhr wird die großartige Ausstellung im Keller unseres Hanse 3 geöffnet sein. Sie können spektakuläre Skulpturen und Kunstobjekte von talentierten Künstlern genießen. 

Die Ausstellung wird während der gesamten Veranstaltung verfügbar sein, sodass Sie sie jederzeit besuchen können, um eine Pause einzulegen und sich an der Kunst zu erfreuen. 

Verpassen Sie es nicht! 

20:00 Uhr - IZOURAN   We Welcome Those Who Come To Us

Izouran is a band based in Amazer (South Morocco) and Berlin (East Germany). It was born from the encounter between multi-instrumentalist Hicham Ounamir and percussionist Borys Slowikowski. Together with violinist Penelope Gkika, percussionist Evi Filippou and bassist Adam Goodwin they make music rooted in Amazigh pop. They see tradition as a radical artistic practice in itself - driven by relationality and care, based in sustainability and synergy. Inspired by lo-fi Moroccan recordings and DIY rock, Izouran aims to integrate dirt and jewels.

Izouran was born across political borders between North of Africa and ‚Fortress Europe'. Last week we received bad news: Hicham's visa got rejected and he cannot participate in-person in our concert tour in Germany, as well as two festivals in Poland. On the 11th of July Izouran will play music for you with one of the members participating remotely.

? Fundraising: during the event there will be a possibility to support creation of an independent music studio and residency space in Hicham's village Amazer.
We are collecting funds as well as second-hand recording equipment!

Izouran:
Hicham Ounamir - lotar, electric guitar, Whatsapp
Penelope Gkika - violin, voice
Borys Slowikowski - percussion, drum set, voice
Evi Filippou - percussion, drum set, voice
Adam Goodwin - e-bass, percussion

Izouran website

Project Izouran is kindly funded by Musikfonds e. V. by means of the Federal Government Commissioner for Culture and Media (BKM)

21:30 Uhr

Um an unser kürzliches und großartiges Festival @silexfestival zu erinnern, präsentieren wir das audiovisuelle Werk des Künstlers Benuz.  Dieses Mal haben wir die besondere Teilnahme eines zeitgenössischen Tänzers aus Mexiko , der eine unglaubliche Atmosphäre auf die Bühne bringen wird. 

22:00 Uhr - CUERVO CUERVO

 Wir sind begeistert! 

Wir freuen uns auf die Präsentation dieses unglaublichen Projekts, das in Bacalar, Mexiko, geboren wurde.  Sie werden uns mit ihren einzigartigen Atmosphären und speziellen Rhythmen auf eine Reise in die Karibik mitnehmen. 

23:30 Uhr - LOVE SOUND AND DISTORTION

 Das darfst du nicht verpassen! 

Dieses Musikprojekt greift die Klänge des Ghettos mit einem besonderen urbanen Touch auf.  Es wird die Nacht mit unglaublichen Tanzschritten abschließen. 

More Info: https://www.facebook.com/events/2742359952609461/

Während dieses magischen Tages werden wir Zeugen verschiedener Performances, die dieses kraftvolle Thema beschwören. Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Disziplinen und Stile werden sich auf verschiedenen Bühnen versammeln, um uns durch ihre einzigartige und besondere Energie die Essenz weiblicher Stärke zu vermitteln.

Kommt und seid Teil dieser Symphonie der Emotionen , bei der jede Performance ein Spiegelbild der unerschütterlichen Kraft ist, die wir in uns tragen.

PROGRAMM

17 Hrs - Surprise Featured Artist
18 Hrs - Tannifa and Friends
19 Hrs - Vitamin D
20 Hrs - Benuz Guerrero
21 Hrs - Galina
21:30 Hrs - Vivien Foller
22 Hrs - Jaguar The Red
22:30 Hrs - Federerica Menegatti, Christiane Guhr

noise rock band with lyrics in French, two guitars tuned in an atypical way and tribal drums.

Video

SPANISCH:

¡Prepárate para una Gran Noche de SKA LATINOAMERICANO! 

Te invitamos a disfrutar de un concierto inolvidable donde se presentarán bandas icónicas del SKA latino. 

 OUT OF CONTROL ARMY - Desde México, esta banda ha conquistado escenarios internacionales con su potente SKA. ¡No te pierdas su increíble energía en vivo!

 THE KLAXON - Directamente desde Colombia, esta banda nos trae el dinamismo y la fuerza que los llevó a una exitosa gira en Europa. ¡Prepárate para bailar sin parar!

 LAS PERRAS DEL MAL - Como grupo anfitrión, estas chicas te harán vibrar con su única Kumbia salvaje. ¡Imposible quedarse quieto!

 BENUZ SELEKTOR - Cerrando la noche, nos hará quemar los pies al ritmo del GlobalBass. ¡Una experiencia musical que no puedes perderte!

Agradecemos a los organizadores: LA PLEBE KOLLECTIV, HANSE 3 y BENUZ GUERRERO. 

¡Te esperamos con toda tu energía positiva para compartir una noche llena de música y diversión! 

DEUTSCH:

 OUT OF CONTROL ARMY - Aus Mexiko, diese Band hat internationale Bühnen mit ihrem kraftvollen SKA erobert. Verpasse nicht ihre unglaubliche Energie live!

 THE KLAXON - Direkt aus Kolumbien bringt diese Band die Dynamik und Kraft mit, die sie auf eine erfolgreiche Europatournee geführt hat. Bereite dich darauf vor, ununterbrochen zu tanzen!

 LAS PERRAS DEL MAL - Als Gastgeberband werden diese Mädels dich mit ihrem einzigartigen wilden Kumbia zum Vibrieren bringen. Unmöglich still zu stehen!

 BENUZ SELEKTOR - Zum Abschluss der Nacht bringt er unsere Füße mit dem Rhythmus des GlobalBass zum Brennen. Eine musikalische Erfahrung, die du nicht verpassen darfst!

Wir danken den Veranstaltern: LA PLEBE KOLLECTIV, HANSE 3 und BENUZ GUERRERO. 

Wir freuen uns auf dich und deine positive Energie, um eine Nacht voller Musik und Spaß zu teilen! 

ENGLISCH:

We invite you to enjoy an unforgettable concert featuring iconic Latin SKA bands. 

 OUT OF CONTROL ARMY - From Mexico, this band has conquered international stages with their powerful SKA. Don't miss their incredible live energy!

 THE KLAXON - Directly from Colombia, this band brings the dynamism and strength that led them on a successful European tour. Get ready to dance nonstop!

 LAS PERRAS DEL MAL - As the host band, these girls will make you vibrate with their unique wild Kumbia. It's impossible to stay still!

 BENUZ SELEKTOR - Closing the night, he will set our feet on fire with the rhythm of GlobalBass. A musical experience you can't miss!

We thank the organizers: LA PLEBE KOLLECTIV, HANSE 3, and BENUZ GUERRERO. 

We look forward to seeing you and your positive energy to share a night full of music and fun! 

MORE INFO: https://www.facebook.com/events/459992370012224/

Diesmal mit einem ganz besonderen Gast - freut euch auf ein Urgestein der sächsischen DJ Community und einer Koryphäe des (Ragga)Jungle bzw. DnB:  Mighty Melody.

Euch erwarten erfrischende Tunes und Dubplates, tief aus ihrer Plattenkiste 
Checkt auch: https://soundcloud.com/mightymelody

Abgerundet wird das ganze noch von Stepherd und Manu Ruff (Central-HiFi) mit Reggae, Steppers, Dub und -step.

Der Eintritt ist frei

Ihr lernt verschiedene Stopf - und Nähtechniken kennen.

Ich freue mich auf`s gemeinsame nähen und die gegenseitige Inspiration.

Meldet euch bitte an. ==> glasurpur@web.de

Kursgebühr: Spende 

Teilnehmerzahl: 10

Montreal’s Atsuko Chiba venturesomely crosses genre-defining borders with a cohesive and hypnotic blend of post-rock, progressive rock, and krautrock, weaving together a rich sonic tapestry that subverts through offbeat songwriting.  

Music

Live Video

Outside of music, LA indie folk/pop troubadour and activist Ethan Buckner works full time for the nonprofit Earthworks, where he organizes communities in the southern United States to challenge oil companies and address climate change. Through trauma and triumph, anxiety and hope, Ethan has always turned to songwriting to try and make sense of it. His forthcoming debut LP Treading Water weaves between moments both intimate and anthemic, exploring struggles that are both deeply personal and unavoidably collective.

Linktree

Ihr lernt verschiedene Stopf - und Nähtechniken kennen.

Ich freue mich auf`s gemeinsame nähen und die gegenseitige Inspiration.

Meldet euch bitte an. ==> glasurpur@web.de

Kursgebühr: Spende 

Teilnehmerzahl: 10

Haou Nebout is an electroacoustic trio based in Bologna (IT) formed by Biagio Cavallo (laptop), Andrea Fabris (drums, live electronics) and Riccardo Tesorini (synths, samplers). It's work ranges from live performance, algorithmic music and sound installations, with a particular care about sound spatialization. 

Haou Nebout explores the relationships between the non-idiomatic improvisation and the new fields of sound research, taking the post-humanist perspective as a starting point. The trio does not set limits to the interaction with multiple expressions of contemporary art, leaving open windows projected toward soundscapes at the boundaries of perception. 

WEB

// 21:00 Culture Club (Dresden / Elektro, Industrial, New Wave, EBM)
https://www.facebook.com/CultureClubdd

// 22:30 Benuz Guerrero (Mexiko / Folktronic)
https://soundcloud.com/benuz-guerrero

// 23:30 Barbarella (Dresden / Down- and Midtempo, Global Sounds)
https://soundcloud.com/barbarella_dd

// 01:00 Entfalten (Berlin / Indie Dance, Leftfield House)
https://soundcloud.com/ent_falten

// 02:30 Herr Jemineh (Berlin / Tech House)
https://soundcloud.com/herrjemineh-1

// -> Party bis open end!

// ALL NIGHT LONG: @jas___black (PT/ AI-Visuals)
https://www.jas.black

Eintritt von 20:00 bis 21:30 frei, danach 10€ (Nur Abendkasse)

Mehr KünstlerInnen-Info:

Barbarella (Dresden / Down- and Midtempo , Global Sounds)
https://soundcloud.com/barbarella_dd

Barbarella delights the music scene with eclectic sets that can’t be easily put into any category. From Cumbia to Slowrave and all the way to Disco, her bassy, percussive, deep sound sets the body in motion and keeps the feet moving. She takes you on a relaxed yet exciting musical journey through time and space, melting genre-boundaries with her mix of traditional and electronic sounds, sometimes flowery and light, sometimes heavy and dark.
Beyond the dancefloor, Barbarella has made her mark in the international World-Downtempo scene with her label and DJ-duo ‘Pauken & Trompeten’ which she co-manages with Barrio Katz.

// @benuz_guerrero (MX/ Folktronic, DowntempoRituals)
https://soundcloud.com/benuz-guerrero

He is a multifaceted Mexican Artist living in Germany for 10 Years, with 30 Years of experience who works with different digital and analog media, since 2019 he has been dedicated to the mixing of different Musical styles like Tropical Bass, ElectroCumbia,
Latinbeats, AfroTech, Downtempo, Folktronic, Andestep etc.
Benuz represents a mix of contemporary and ancestral cultures in his music to generate a suitable environment for the daily dance that means this "Present".
AXCAN WAN NIKAN: Is the musical project that Benuz will present on his visit to Mexico from summer 2023 in which we will travel through different sound textures that will make our hearts and minds vibrate to remind us that the best moment is the here and now, thanking every moment through the beats of our drums and hearts.

// entfalten @ent__falten (Berlin/ Indie Dance)
https://soundcloud.com/entfalten

As you journey on the back of your black
horse, the sun begins to set, casting a
kaleidoscope of colours across the swirling
sands and spiralling sky. The circular path
you're traveling takes on a life of its own,
becoming an entrancing dance that mirrors
the cyclical nature of existence.
It is Unfolding. A Psychedelic Indie Dance Experience: Deep
Bass lines, Hypnotizing Melodies, Talking
High Heads, Cliffhanging Drops and Trippy
Effects will reveal your inner whereabouts.

// @culture_club_dd (Dresden/ Garage, Wave, Postpunk)
https://www.facebook.com/CultureClubdd

Culture Clubs DJ Bob Tsunami invites you to another rebellious journey of independent dance music through postpunk, wave, garage,
cumbia and kraut with occasional detours into pop obscurities from around the world.
Expect nothing but be warned: after the hottest tropical beat you have ever heard, the heaviest synth wave might be just around the corner.

// @jas___black (PT/ AI-Visuals)
https://www.jas.black

Jas Black is a digital artist based in Lisbon, Portugal. Obsessed with hyper details, his mesmerizing visual animations pull the viewer through intergalactic visions
and dreams. Experience a hypnotic psychedelic journey, immersive
in depth and movement, inspired by the otherworldly creature of the sea, the venomous Physalia Physalis.

Zum 20ten "Kunst offen in Sachsen" dürfen die Künstler der Hanse 3 nicht fehlen!!!

Das Aterlier im Sandkasten nimmt gemeinsam mit anderen Küstlern teil.

GLOTZE verunsichert, öffnet Türen, hinter denen immer neue Ideen aufpoppen. Das gibt sich nicht zufrieden, will mehr, ist intensiv, strukturiert und herausfordernd. Hier meldet sich eine neue Band, nachdrücklich, ruppig und unverbraucht. Neue Musik fern der Routinen, frisch und frech, forschend und fordernd. Gewissheiten gab es gestern. Auf geht’s. Was bleibt, sind Sinnlichkeit und Emotionalität. GLOTZE stößt uns heraus aus unseren Bequemlichkeiten, lädt ein ins Offene. 

Musik

Zabelka/Lisk - "From a stylistic canvas that moves between the smallest sounds to grand gesture the energy is palpable. Attention to all aspects of sound production being treated as possible musical material adds to the multidimensionality of the music."

Mia Zabelka, violin and electronics, is a musician and composer known for her experimental use of the violin and electronic music. She has performed at various festivals and venues around the world. Zabelka is known for her innovative and boundary-pushing approach to music, incorporating elements of noise, drone and improvisation into her work. She has played with a variety of artists, including John Zorn and Zeitkratzer. Mia Zabelka was awarded the Austrian Art Prize 2021 in the category “music” by the Federal Ministry for Arts, Culture, Civil Service and Sport.

Tracy Lisk, drums, is a percussionist based in Philadelphia, Pennsylvania. Ms. Lisk’s history as a painter informs the substance of her improvisations which contain references to rhythmic structures while maintaining a ?uid, suspended continuity. She has lead percussion ensembles, and regularly tours as a drummer in the US and Europe. She has collaborated with Mia Zabelka, William Parker, saxophonist Gary Hassay, Maggie Nicols, Andrea Pensado (electronics/voice), dancer Ryuzo Fukuhara, and cellist Helena Espvall, among others.

Lars Bröndum, PhD, is a composer and a musician. He is currently a professor in music at the University of Skövde in Sweden. Lars composes electroacoustic music as well as chamber music and orchestral music. He often performs improvised live electronics as a solo performer and in ensembles. Three of Bröndum's albums, Fallout (2015) and Phaethon - Music for Instruments and Electronics (2019) and Aleatoric Anthems and Palindromes (2021) were awarded ”best experimental album” by Swedish Independent Music Producers (SOM).

Walter Wright, Board Weevil, contact mic, objects is an interdisciplinary artist, his practice includes computer programming, music, and video performance. His focus is on “improvisation as a way of being present in the world.”

SIX GOOD YEARS aus Dresden vereinen Postpunk‘s Suche nach Andersartigkeit mit dem eingängigen Kitsch von Alternative- und Pop-Rock, Wut, Melancholie und allem, was tanzbar bleibt, zu einer Liebeserklärung an Rockmusik und mitreißenden Liveshows. Kommt und fühlt was. Six Good Years is all we have.

THE SEVEN SCOURGES sind eine Garage-Punk-Band aus Höckendorf. Sie zeichnen sich durch ihre blitzschnellen Songs und bluesigen Riffs aus, die den Zuhörer mitreißen und zum Tanzen bringen. Ihr Sound ist eine kraftvolle Mischung aus roher Energie und eingängigen Melodien.

Downtempo, Global Bass, Cumbia, (Dark) Disco, Folktronic, Organic House, World Music & other surprises

Phil Weé (International Soundclash / Fulda)
Nacho Pitchu (International Soundclash / Fulda)
DJ Rotte (kollateral / Leipzig)
Amu Amu (kollateral / Essen)
Estimua (kollateral / Berlin)
Barrio Katz (Pauken & Trompeten, DD)
Barbarella (Pauken & Trompeten, DD)

Visuals: Benuz Guerrero (Hanse3 / DD / MX)

https://soundcloud.com/kol-la-te-ral

Ensemble Incroyable: Ursprünglich als Demokapelle 2016 aus der Taufe gehoben, hat das chaotisch-symphatische Ensemble Incroyable das Konzept des zahlenstarken Guerilla-Orchesters in alle Bereiche des Möglichen ausgefaltet: In radikaler Offenheit allen Klängen, Künsten und Instrumenten gegenüber pfeift der bläserreiche Wanderzirkus auf Professionalität und zieht daraus einen besonderen Zauber, der balkanesisches, lateinamerikanitätisches, ostfolklorales oder modernopoptypisches ineinanderwirft, zusammenstampft und in Gassenhauerei zu einem bunten Ballon aufbläst - wenn dieser dann platzt, ist es laut genug, und alle haben etwas mitbekommen. Darum geht's! Manege frei!

La Cumbiamba feiert die Musik des Südamerika-Karibischen Kontinentes von traditionnellen Cumbia Arten, über afro-brasilianischen Gesang bis hin zu modernen Hits! Wir sind eine (ungefähr) 10 köpfige multikulturelle Band aus Dresden mit unterschiedlichen musikalischen Einflüssen ! Kommt gern unsere Trompete, Gitarre, Charango, Congas und breites Perkussionssortiment live anhören und tanzt mit uns in den Abend!

Polish/Dutch duo Zdrój performs instrumental post punk with elements of noise, krautrock and even a hint of EBM - with a free-spirited, mischievous disposition they maintain their position that free improvisation is an approach rather than a framed musical genre. 

Founders Jakub Zasada and Sebastiaan Janssen are an active part of Salka, an ever-evolving community of musicians (Kurws, Ukryte Zalety Systemu, Przepych, Atol Atol Atol).

bandcamp

Strzal w Kolano (former bass player of Kurws) plays electro-acoustic avantgarde.

video

GrainTrain is a Free Jazzpunk Trio from Dresden

^{Das Setting: Ein Dj, ein Schlagzeuger und Lotte Reinigers Stummfilm "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" Die Abenteuer des Prinzen Achmed ist ein Silhouetten-Animationsfilm von Lotte Reiniger aus dem Jahr 1926. Es handelt sich um den ältesten, noch erhaltenen, animierten Langfilm. Der Look & die Story sind an Motive aus den Märchen aus Tausendundeine Nacht entlehnt. Die Animation wurde mit Hilfe von Stop Motion Technik & Scherenschnittbildern erstellt. In der Live-Vertonung kreieren die zwei Musiker Krishan Zeigner (drums, perc.) & DJ Légères (Sampler, Efx, Live Elektronik) eine Musik, die einerseits die Bilder und Stimmung des Films unterstützt, andererseits eine zweite akustische Ebene aufmacht, welche parallel zum Film wahrgenommen werden kann. Entgegen der klassischen Stummfilmusik mit Solo Piano oder Orchester wird eher ein moderner Sound mit Stilmitteln aus Jazz, Downbeat, Elektroakustik und elektronisch produzierter, Sample basierter Musik geschaffen. Macht euch für ein unvergleichliches Erlebnis bereit, in dem die Schönheit des Scherenschnitts und ein abdriften durch die Beats deutlich zu spüren sind.}

DEVID CIAMPALINI opens a dialogue between the natural elements and the analogue equipment used to process and reveal what was captured during the recording sessions. The electronic bleep blops of these strange and lively compositions have something that recalls the flowering of mushrooms, the bright green of the moss sprouting on the stones, the smells of the undergrowth, the movements of all the microfauna. 

Devid seems to be looking for something secret and hidden in the sounds he plays with. Surrounded by tape recorders, old synthesizers and strange effects, Devid moves like a medium at the center of his experience, filtering and mixing, and then redistributing sound bubbles in an attempt to merge natural and electronic phenomena into new elements.

Recording devices offer a possibility for spiritual communication and seek to connect us to this different plane of reality. The sound, after passing from a reel-to-reel tape recorder and after being randomly cut and pasted, fully reveals itself to the ear as an ecologically sparkling sound system.

For more than a decade he has collaborated with a myriad of projects, releasing music all over the world and playing live across Europe.

bandcamp

video

soundcloud

web

CRISTIANO CAROSI - human being, musician, listener of acoustic events and inner landscapes, human-animal-object's languages. He gives particular attention to the field of sound events in the context of the human language and sound as vector of unexplainable meanings.

He records and samples, reassembles and combines sound into  momentary languages, nomad spaces improvising with tape loops made out of field recordings, found sounds and recorded fragmented melodies and live synthesizers. Cristiano collaborated with: Angelo Bignamini, Devid Ciampalini Melting Mind, Virginia Genta, David Vanzan, Marco Olivieri, Fabrizio Spera, Steve Baczkowski.

He runs his tape label Robba releasing his solo works and collaborations and has released music for Upside Down Recordings, Troglosound, Robba, Nausea and Swollen Avantgarde.

web

robba

bandcamp

video

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Pecha Kucha (japanisch „dauernd quatschend“, eingetragene Wortmarke) ist eine Vortragstechnik, die für langes Geschwafel keine Zeit lässt. Denn Pecha Kucha heißt: 20 Bilder, die je nach 20 Sek. wechseln – automatisch. Mit solchen knackigen Vorträgen erhaltet ihr Einblicke in aktuelle Projekte von lokalen Kunst- und Kulturschaffenden.

TERMINE

Mittwoch, 10. April 2024, 20 Uhr

Zentralwerk, Riesaer Str. 32

Infos: zentralwerk.de

Donnerstag, 4. Juni 2024, 20 Uhr

GEH8, Gehestr. 8

Infos: geh8.de

Mittwoch, 28. August 2024 , 20 Uhr

Kreative Werkstatt, Bürgerstr. 50

Infos: kreative-werkstatt.de

Mittwoch, 23. Oktober 2024, 20 Uhr

Hanse 3, Hansestr. 3

Eintritt frei | Spende willkommen

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der GEH8, der Kreativen Werkstatt, dem Zentralwerk und der Hanse3.

LOS MANISES sind ein energiegeladenes und gesundes Duo aus Elche/Spanien, einfach und belebend, ohne Trommeln oder Vorurteile. Mit nur einer Gitarre, einem Bass und einem Drumcomputer kreieren sie Stammeshymnen mit exotischem und festlichem Flair, Elemente, die sich auf ihre Kleidung und alles, was sie tun, auswirken. Im Soundmixer von Los Manises ist fast alles möglich. Es hat Geschmack, es hat eine Einstellung.

bandcamp

clip

live

TROMPETA is more than necessary (un bé de Déu!) - whoever does not know him, should look for Plug in the Gear, ACP, Happiness Project, KLS... be ready to discover a whole world of perseverance, community, love for music and loud noise. He is the new face of the benicarlando, once again trying new stuff but always with his soundmarks with lyrics that range from the most quotidian poetry to the purest Dadaism.

Instagram

bandcamp

Pitch Shifting is an experimental audio-visual collaboration founded in 2019 by experimental musician Grgur Savic and media artist Sanja Star. Driven by the forces of music and design, science and technology, physicality and perception, the duo explores new ways to create, p e r f o r m a n d e x p e r i e n c e music. Pitch Shifting create media that reflects their experiences and perspectives, never rooted in a single m u s i c a l g e n re o r v i s u a l language, but rather fostering empathy, communication, and understanding across different cultures, perspectives, and aesthetic backgrounds. Pitch Shifting has collaborated with numerous artists through a multitude of conceptual and c re a t i v e p e r f o r m a n c e s – Richard Scott, Rieko Okuda, S a m u e l H a l l , U t e Wassermann, Emilio Gordoa, Sofia Borges, Henrik Munkeby N ø r s t e b ø , D a n i e l C r a i g , To m o m i A d a c h i , N i c o l a s Collins to name a few.

linktree

Das Impromptu-Neumacher-Kombinat trifft auf die Vereinigung Subliminaler Tätterätäten, um das weitere Vorgehen innerhalb der Mission RADIKALE MACHTÜBERNAHME DER LIEBE zu besprechen/bespielen.
Die Abteilung für fotosensitive Sättigung durch Bewegtbildmanipulation des VEB-Farben wird sich an diesem Abend ums leibliche Unwohlsein der Augenpartien kümmern.

Zu Risiken und Nebenwirkungen wird ausdrücklich am Einlass desinformiert!

Broken Ghost Consort performs works that live in a hybrid world of composition, free improvisation, and sound installation. Foundational to the group is the use of “re-embodied sound” techniques, in which gongs, cymbals, and other resonant instruments are activated using small transducers attached to their surfaces and controlled via computer, causing them to sound autonomously. Alongside these “ghost instruments,” live performers interact with written, structured, and spontaneously improvised materials in an evolving series of works that explore the nature of sound, performance, materiality, and space.

https://matthewgoodheart.bandcamp.com/album/presences-mixed-suite-for-five-performers-and-nine-instruments

Es gibt sie, die Momente, da passt alles zusammen: Sternenkonstellation, Windrichtung, Laufwege auf den Außenbahnen und der Winkel des Eisens. Locker, leicht und spanend hobeln sich diese vier Musiker in Herz und Ohr der Zuhörer*innen. Voll gepackt mit dem Wissen um die Tradition, dem Tatendrang der fortgeschrittenen Jugend und der Relaxtheit kanadischer Holzhacker gleitet Die Hobeln gut rhythmisiert auf den Rinden der Improvisation und des aktuellen Jazz: Heiss pulsierend und thermisch abtragend.

Die beiden Leipziger Saxophonisten Mark Weschenfelder und Gustav Geissler bilden zusammen eine vitale und hochtemperierte Bläsersection. Melodisch orientiert, mit Hang zu den süssen sirupartigen Zwischentönen. Noah Punkt (Bass) und Florian Lauer (Drums) bilden das Schneideisen dieses Quartetts und schieben und ziehen, treiben die beiden Bläser an und bieten ihnen die perfekte Welle an einem warmen Julimorgen im Fichtenwald.

Musik

Frohes neues Jahr! Wir freuen uns, Ihnen unser erstes Projekt des Jahres vorstellen zu dürfen: der zweite Teil der Gemeinschaftsausstellung "BLUMIGES WORT". Die erste Ausstellung fand im Februar 2023 statt.

Diesmal haben wir 13 neue Künstler eingeladen, insgesamt 23 nationale und internationale Teilnehmer. Diese Künstler werden Gedichte von den Kindern von "Yaoxochikoskatl" interpretieren, einem Poesieprojekt aus den Bergen von Guerrero, Mexiko.

Diese Ausstellung ist ein soziales Projekt zugunsten von "Yaoxochikoskatl". Ein Prozentsatz des Verkaufs der Kunstwerke und der Einnahmen aus unserer Veranstaltung am 23.2. wird diesem Projekt zugutekommen.

Wir laden Sie ein, ein Video unserer Ausstellung im Februar 2023 hier:https://www.facebook.com/100000533474003/videos/511818730892931/ anzusehen.
Sie können auch auf unsere Facebook-Veranstaltung des letzten Jahres https://fb.me/e/3cgRNtJhN zugreifen.

Wir hoffen, Ihre Teilnahme an dieser künstlerischen und solidarischen Veranstaltung begrüßen zu dürfen!

“Yaoxochikoskatl” Projekt

LITERARISCHE KREATIVITÄT IN DER NAHUATL-SPRACHE (Eine alte Sprache Mexikos)
Die Schüler von San Miguel Xochimilco in der Gemeinde Atlixtac im Bundesstaat Guerrero, Mexiko, sind Kinder, die ihre Fähigkeiten im Schreiben und die Philosophie des Nahuatl-Volkes durch Poesie und Gesang entwickeln. Sie nutzen spielerische Methoden, um die Nahuatl-Sprache zu fördern, indem sie sie mit der Öffentlichkeit und anderen Kindern, die diese Sprache sprechen, teilen. Ziel ist es, die Motivation zur Verwendung dieser bedeutenden Sprache zu steigern.
Im Rahmen dieses Projekts leitet Lehrer Yaotl Pragedis Martínez de la Cruz Workshops zur Erstellung von Gedichten und Liedern, die die Philosophie der Nahuatl-Sprache widerspiegeln. Ein Hauptziel besteht darin, einen Gedichtband in Nahuatl, Spanisch und Englisch zu veröffentlichen, um finanzielle Mittel zu generieren und weitere Gedichtbände zu fördern.
Zusätzlich werden die Schüler durch kleine Ausflüge motiviert, bei denen sie ihre Nahuatl-Gedichte präsentieren, um die Sprache zu schaffen, zu teilen und zu fördern. Dies ist eine der zentralen Aktivitäten der Gruppe "Yaoxochikoskatl #Blumenkette des inneren Kriegers".
Das Denken in der Nahuatl-Sprache bildet eine Grundpfeiler des Unterrichts an der zweisprachigen Grundschule "Emiliano Zapata", die sich bemüht, ihre Kultur trotz des Einflusses der westlichen Kultur zu bewahren, die verschiedene Lebensbereiche kontaminiert. Die muttersprachliche Literatur wird oft unterschätzt und wenig genutzt, da das koloniale Denken alle Aspekte der heutigen Gesellschaft durchdringt. Daher wagen nur wenige, aus dem Herzen und der Weltanschauung unserer Vorfahren zu schreiben, um ihre Weisheit zu bewahren und weiterzugeben.

YouTube: https://youtu.be/h6dhUGCwPkI

KÜNSTLER:

Ana Pireva (BGR/DE)
Alwin Weber (DE)
Annabell Wendler (DE)
Annina Münch (DE)
Andy K (DE)
Bea Keller (MEX/DE)
Benuz (MEX/DE)
Blue (MEX)
Daniel Venegas (MEX)
Elfy (DE)
Jenny Hoffman (DE)
Julius Georgi (DE)
Hillel Eflal (ISR)
Lisa Maria Baier (DE)
Mrc (DE)
Olga Yocheva. (BGR/DE)
Sima (UKR)
Sonk (MEX)
Suntje Sagerer (DE)
Slider (DE)
Karolin Kutteri (DE)
Kc Wagner (DE)
Vanessa Bravo (ES/DE)
Viaraya (CHI)
Yefer (MEX)
Xin 1 (DE)

PROGRAMM:

-20:00 UHR: Präsentation Des Poesieprojekts "YAOXOCHIKOSKATL" in den bergen von Guerrero, Mexiko.

-21:00 UHR: Eröffnung Der Ausstellung

Konzert HUE HUE (Liveset,Mexiko),Marrom Fernández (Amazonia cósmica) live
ALWIN WEBER Live

Guitar mangling noise-troubadour and outsider recording artist, BENJAMIN WHITEHILL, employs the instrument as both sender and receiver of signals, come vessel of disturbances. Combining a technique focused on the textural / percussive with devices, preparations and radio-waves, to conjure a kind of idiosyncratically explosive tape music, buzzing with mischievous voices; the plucked string at it’s core; in tune with the cosmic microwave background.

https://benjaminwhitehill.com/

Der Dresdner Electronic-Noise-Architekt JACK NOISE SYNDROM aka Steffen Koritsch schiesst scharf mit seinen Solo-Improvisationen.

soundcloud

César Palace  is the solo project of French drummer Vincent Redel (ex Electric Electric's member), currently also involved in the pharaonic band "La Colonie de Vacances". César Palace blends minimalist music, cosmic drone, and pure rhythms, drawing influences from contemporary music to 90s house/techno and the experimental scene. The result is a tachycardic, percussive, disciplined performance where Vincent embodies a trance-inducing machine, inviting people to dance with nothing but a drum kit and effects pedals.

https://www.octobertone.com/band/cesar-palace-electric-electric-side-projet
https://cesarpalace.bandcamp.com/

Nuances d’engrais, one of the solo projects of French sound artist Teddy Larue, layers dark abstract soundscapes, and bright  granular sound collages with dancing rhythms and hypnotic dronish atmospheres with  break and bass music influance, providing  a listening set, where the most free and energetic public could dance. He uses a sampler, field recording, granular techniques, generative rhythms, and FX chains.

https://www.teddylarue.com/nuances-dengrais/

Parus Cinereus features ambisonic 360 degrees soundscapes, live vocals, sampled ancient Belarusian acoustic instruments, synthesizers and analogue sound processing gear. 

Field recordings which where recorded in the villages, national parks and bogs of Belarus - places where Belarusian folklore music was born immerse the listener to the authentic sonic landscape. The songs where collected during ethnographic expeditions in remote territories of the country by folklorist and singer - Anna Selivonchik and are sung on the ancient Belarusian language by her. 

Anton Anishchanka - field recordings, synthesizers, sound processing 

Hanna Silivonchyk - vocals

music

Kurz vor oder kurz nach dem, was wir Musik nennen.
Jungs Trauma ist drone, macht keine drones, dient ihnen.

music

video

Redox Radikal ist das Duo von Pina Bettina Rücker (Quarzschalen) und
Sébastien Branche (Tenorsaxofon). Sie erweitern ihre Instrumente mit
der Software Supercollider, um Interaktionen sowohl im akustischen
Raum als auch im virtuellen Raum zu kreieren. 2 Mal 2 Lautsprecher im
Raum bespielen die Instrumente, die sich gegenseitig modulieren. Ein
Bluetooth- und ein Kontakt- Lautsprecher bringen zusätzlich die
Interaktion direkt in die Klangkörper der Instrumente. Dadurch
erzeugen Pina und Sébastien Interferenzen, Schwebungen, neue
Frequenzen und überraschende Soundscapes, die sich von leisen filigran
Passagen hin zu lauten komplexen Klangmassen entwickeln können.
           

EARTH LOGOFF stammt musikalisch aus dem Noiserock-Bereich, hat sich davon aber mittlerweile ziemlich weit entfernt. RBRT (früher Bassist u.a. bei Gentle Veincut, Antihairball) arbeitet jetzt mit einem selbstprogrammierten Sampler/Controller, aus dem ein riesiges Klangspektrum kommt. Brutale noisige Synthieflächen gehen über in komische Disco-Patterns oder 8-Bit-Sounds. Das alles oft polyphon und strange arrangiert. Sanaa (früher Schlagzeugerin u.a. bei Tolshog, Kellerschlaeger, Antihairball) spielt dazu ein treibendes Powerschlagzeug - mal eher technozid minimal, dann wieder metal-artig mit Doppelbass-Figuren und der nötigen Brutalität. Zusammen entsteht daraus eine furiose Mischung aus Monsterrock, Weirdopop, Gabbanoise und Fundustrial.

https://earthlogoff.bandcamp.com/

PEB is a Duo based in Berlin. Tricky drums in danceable loops. No-language Rap partially screamed. Soundscapes from harsh noise cut into pieces. Boiled under high pressure, cooled down, ready to serve.

https://www.instagram.com/iamchainsaw/

https://peb-band.tumblr.com

Bestehend aus drei virtuosen Musikern, begibt sich dieses neue Kollektiv auf eine fesselnde Klangreise, auf der sie in Echtzeit komplexe Melodien und Texturen weben.
Jedes Mitglied bringt eine einzigartige musikalische Perspektive ein und
verschmilzt seine unterschiedlichen Hintergründe und Einflüsse zu einem organischen und sich ständig weiterentwickelnden Sound. Ihre Auftritte sind geprägt von Entdeckergeist, Unvorhersehbarkeit und einer unerschütterlichen Hingabe an den kreativen Ausdruck. Bei den Konzerten des Ensembles ist das Publikum eingeladen, sich auf das Unbekannte einzulassen und sich der unvorhersehbaren Natur der Musik hinzugeben, die sich von einer impressionistischen Untersuchung der Klänge zu einem energetischen Ausdruck entwickeln
kann und umgekehrt.
Jede Aufführung wird zu einem einzigartigen Erlebnis, bei dem das Trio
immer wieder die Grenzen des Möglichen im Bereich der improvisierten Musik auslotet. 

hören: https://soundcloud.com/georg_wissel/sets/okuda-wissel-gerigk
 

http://www.louislouis.org/web/

https://www.facebook.com/pakkyone/

Insisting to Get Lost

Saxophonist Daniele Martini meets sound artist Franziska Windisch, together they dig deep into the realms of acoustic and digital experimentation. What emerges is density, rarefaction, spatialisation, expansion and contraction of a wide array of sound elements, shapeshifting between melodic and noisy events.

Makroplastik übernimmt an diesem Abend die Gegebenheiten des 4 Kanal Setups und experimentiert mit ihren neu entwickelten Instrumenten im Raum. Weltpremiere sozusagen. Get your synapses ready for something very new!

MIIRA (Nürnberg)

Seeking dissolution in reverb and space, Miira is a fierce monument without words, driven by distortion and exhaustion. A drum set working its way forward, big reverb trails and fragments from hardcore and doom: Post-rock duo Miira are back, wilder, angrier, more disjointed and thereby totally concentrated on the moment.

https://miira.bandcamp.com/album/wellness

WIRECUTTER + LARA ALARCÓN (Berlin)

Michael Hoppe and Sidney Werner's walls of sound stand so tall and strong that they themselves can't even surmount them.
As Werner describes the music: "Extremely slow, extremely loud, extremely ornate, and extremely minimalist!" Practically everything else is self-explanatory. "Extremely massive" might come to mind as well when bass, drums and synthesizers hurtle relentlessly forward. And right when you've started to keep pace with the sound, Werner and Hoppe turn it up a notch. 

Beyond extended techniques Lara Alarcón works with sonic complexities and noise, shaping time with contrast and intensity.

https://boomslangrecords.bandcamp.com/album/little-faith

https://www.instagram.com/lars.petit/?hl=de

BYEBYE TSUNAMI (Berlin)

Experi-metal, post-mental sounds from planet ?

Disrupted rhythms, entropic noise, heartbreaking cyborg screams, scavenging the remnants of a future no one wished for to define a new era of post-real.

https://byebyetsunami.bandcamp.com/album/bye-bye-tsunami

SNÜFF is a garage rock trio from Padua (Italy). Andrea Davì (voice, guitar), Giorgia Malagò (voice, drums) e Alessandro Maroso (bass) play silly little punk rock songs. Queer, freaky & proud.
https://snuffznuf.bandcamp.com/album/demo-2-tape

music & video

AMBULANZ ! Surprise ! Means ambulance! The shortlived giggle of sniffing glue erased by the smell of rubber. Yes! Rubber like in a padded cell. Part of the band was raised in villages of the eastgerman Twin Peaks county equivalent - the woods of Thuringia. Speaking of a padded cell - that is coming up tough as it gets if you ask me. Like the Simpsons intro they ease you into their small - town - punk saga with jingle - ish melodies just to rip you up again like the bad speed that is the main economic force in these parts of the woods! Their setup is drums - guitar - synth - bass - 2 vocals and it rules!

https://ambulanz.bandcamp.com/album/st

DE.

Diese heilige Zeremonie sollte treffender als "Tag der Vorfahren" bezeichnet werden, dennlange bevor die Schatten der Eroberer dieses Land bedeckten, war dieses Fest denjenigengewidmet, die uns mit Liebe und Weisheit Nahrung und Lebenslicht geschenkt haben. 

Im vierten Kapitel unserer Reise in Konstante Konsequenz tauchen wir ein in eine Vision, die den Tag der Vorfahren mit tiefem Verständnis und ehrfürchtigem Respekt umarmen möchte.

 In diesem Projekt werden wir eine Kunstinstallation präsentieren, die die Essenz dieses Festes zum Leben erweckt, eine audiovisuelle Erfahrung, die uns durch Zeit und Traditionträgt, einen Vortrag, der uns einlädt, die Wurzeln unserer Vorfahren zu erkunden, einKonzert, das im Rhythmus unserer gemeinsamen Erinnerungen schwingt, 

und einenWorkshop, der es uns ermöglicht, Verbindungen zu den Geistern unserer Vorfahren zuknüpfen. 

Auf dieser Reise feiern wir das Erbe derer, die vor uns kamen, und umarmen das Licht, das sie auf unseren Weg werfen. 

Schließe dich dieser Odyssee der Entdeckung und Wiederherstellung der Verbindung zum Tag der Vorfahren an! 

Wir laden dich ein, unsere Seiten zu besuchen, um detaillierte Informationen über das Programm zu erhalten, das am 2. und 3. November angeboten wird. 

PROGRAMM

*DONNERSTAG 02.11

WORKSHOP: "Auf den spuren unsere Vorfahren"
17 bis 19Uhr

Amanda Luna 
Perú/Deutschland
Bildungsreferentin
www.amandaluna.net

(Spende erwünscht)

*FREITAG 03.11

VORTRAG: "Fest den Ahnen"
20 bis 21:30Uhr

Victor Perez
Mexiko
Unabhängiger Erforscher

AUDIOVISUELLE INSTALLATION
21:30 bis 22:00Uhr

Benuz
www.flight-at-night.com

KONZERT: BIALHCLAP (LiveBand)
22Uhr bis ......

https://on.soundcloud.com/znDC6
https://youtu.be/aCnX7UM_aGM?si=ngwMr1IDY6AYZjkv

Spende Erwünscht

ES.

El Día de Muertos, joya venerada en el corazón de México, se nutre de las raíces profundas de la cultura Anahuaka, el antiguo nombre que yace en el alma de esta tierra. Para tejer una mirada descolonizada y auténtica alrededor de esta festividad, es ineludible rendir tributo a su herencia ancestral, despojándola con delicadeza de estereotipos y superficialidades folclóricas, y evitando cualquier intento de apropiación cultural. 

A esta sagrada ceremonia, sería más acertado nombrarla como el "Día de los Ancestros", pues mucho antes de que las sombras de los invasores se ciñeran sobre estas tierras, esta festividad estaba consagrada a aquellos que, con amor y sabiduría, nos brindaron el sustento y la luz de la vida. 

En el cuarto capítulo de nuestra travesía en Konstante Konsequenz, nos adentramos en una visión que busca abrazar el Día de los Ancestros con un profundo entendimiento y un respeto reverente. Dentro de este proyecto, desplegaremos una instalación de arte que trae a la vida la esencia de esta celebración, una experiencia audiovisual que nos transportará a través del tiempo y la tradición, una charla que nos invitará a explorar las raíces de nuestros antepasados, un concierto que vibrará al ritmo de nuestras memorias compartidas y un taller que nos permitirá tejer conexiones con los espíritus de nuestros ancestros. En este viaje, celebramos la herencia de los que vinieron antes y abrazamos la luz que arrojan sobre nuestro camino. 

 ¡Únete a esta odisea de descubrimiento y reconexión con el Día de los Ancestros! 

Te invitamos a visitar nuestras páginas para obtener información detallada sobre el programa que se ofrecerá los días 2 y 3 de noviembre. 

FB:https://fb.me/e/MWpqtj8K

Insta:KONSTANTEKONSEQUENZ

We proudly present another audiovisual experience "@physalia___physalis x Mezcal Art Nights" @hanse.3 , Dresden.

An international collaboration between Hanse 3 member Benuz Guerrero (MX) and PhysaliaPhysalis-Productions (DE/PT) bringing together 7 talented artists who are showing us a unique AI- audiovisual experience with the exploration of genres within Organic Downtempo and Industrial Dub Techno.

Doors 21:00 - open till late. Come dive with us!

Line Up:

// Barbarella (Dresden/ Organic Downtempo)
https://soundcloud.com/barbarella_dd

// @bialhclap (MX/ Organic Folktronic)
https://soundcloud.com/bial-handiclap

// @benuz_guerrero (MX/ Folktronic, DowntempoRituals)
https://soundcloud.com/benuz-guerrero

// @arystan_liveloops (DE/ live loops)
https://soundcloud.com/arystanliveloop

// E N T F A L T E N @unfold_ing (Berlin/ Industrial Dub Techno)
https://soundcloud.com/tj_unfolding

// @culture_club_dd (Dresden/ Garage, Wave, Postpunk)
https://www.facebook.com/CultureClubdd

// @jas___black (PT/ AI-Visuals)
https://www.jas.black

speaker:

Marleen Andreev - Kon Takt

Julia Boswank - Stroh zu Keksen

Annett Heinrich - NEUSTAD(t)Raum

Heinz Schmöller - Praxis für alternative Handlungen

Michael Merkel - Niemand hat die Absicht, eine Mauer zu begrünen

Aleksandra Vagabonda - Die Reise durch die Welt und das Selbst 

Bronwyn Tewddle - Theaterhaus Rudi

Karolin Kutteri - Drucken mit Pflanzen

Judith Ando - Animieren in Eigenzeit

Arvidh Aslak Kaniewski - Wie baut man eine Komposttoilette

 Zeichnung Rolf Schröter

Is the duo of bassist Isabel Rößler and drummer Samuel Hall. 

From their first meeting the two have engaged in an intensely supportive and interactive form of improvisation Drawing inspiration from Echtzeitmusik, Free Improvisation, and Jazz, 'Trespassing Rooms' weave a delicate web of sounds and gestures, interacting with a unique language that traverses sonic environments developed out of extended techniques and deep listening.

- Central Hifi + Stepherds + Third Ear Hifi - 

acts: 

D.I.S/T-Low/Base/Hakuna Mataata/Matti Bigman/Mr. Rizla/Hi Steppa/Manu Ruff/Stepherd

Ükya trio works in the field of improvised and open form music. Their own combination of rasping brass, stretched strings and singing bronze make way for an idiosyncratic expression within the expressive improv scene.

The musicians has been a regular fixture in the norwegian jazz and avant-garde scene, playing concerts around Norway and among others worked with the Paal Nilseen-Love XL-unit, Gneist with Frode Gjerstad and many others. 

The band reflects on Korean traditional music, just intonation, european art music, jazz and british improvisational music. 

This results in a contemporary reflection of free form, rigorous organization of sound and lyrical blow.

sound  video

1973 Militärputsch, 2019 Aufstand und Heute
Fünf Genoss*innen aus Chile berichten über 50 Jahre Widerstand und Repression

Was hat das neoliberale Labor der Militärdiktatur von 1973 mit dem Aufstand von 2019 und dem Verfassungsreferendum von 2022 zu tun? Welche Relevanz hat diese Geschichte für Kämpfe in Deutschland? Welcher Repression sind die Genoss:innen ausgesetzt und wie organisieren sie ihren Widerstand? Um diese Fragen zu diskutieren und in einen gemeinsamen Austausch zu kommen, sind Aktivist:innen aus verschiedenen Strömungen und Spektren eingeladen, die von der historischen wie aktuellen Repression, aber auch aus dem Inneren der feministischen und der Schüler:innen-Bewegung berichten werden.

weitere Infos unter https://iz-dresden.org/de/repression-und-widerstand-genossinnen-aus-chile-berichten-ueber-ihre-politischen-kaempfe-vier-jahre-nach-den-aufstaenden-fuenfzig-jahre-nach-dem-putsch

Zart und schwebend: jiddische und hebräische Wiegenlieder und ein musikalisches Gebet aus dem Warschauer Ghetto, ergänzt durch Wiegenlied - Kompositionen von Hanns Eisler, Arvo Pärt, Darius Milhaud u.a. Musikalisch und konzeptionell einzigartig.

Noisy band of weirdos making trouble and spreading feral sounds since 2007 from Bergamo, Italy.

Sound

Support von Grain Train 

FREITAG 22.09.

Hofbühne

18:00 Granateze (Garage Pop)

19:45 Die Quittung (Art Pop)

21:15 Dubjestic (Live Dub)

22:45 Hamid (Rap)

Gartenbühne

17:00 Grandmothers Favourite (post modern sudoku jazz)

18:30 Drunken Tom (DeutschRap/experimentell)

20:00 A Younger Son (Soul/Folkrock/Prog)

21:30 Halbtal (Postpunk/Math/Krautrock)

23:00 Hokke Ten Hokke (psychedelic Krautrock)

Soundlabor

19:00 Skip Action

19:45 Elstern

20:30 Live Body Painting MRC

21:00 Paolo Possidente (Experimental)

22:15 Jorge Espinal (Guitar Studies)

Austellungen/Offene Ateliers

17:00 - 21:00
"zwischen Himmel & Erde &
Bahnhof & Gleis... DAS PARADIES"
offenes Atelier: Karolin Kutteri

17:00 – 20:00
offenes Atelier: Serena Santamaria zeigt
"visuelle Reisetagenoten"
Face- und Bodypainting

18:00 – 22:00
„Sicht der Dinge“
Gemeinschaftsausstellung / Galerie
Arina Heinze, Victoria Matthies, Josephine Jannack, Alexandra
Preusser, Franziska Dathe, Antje Dudek

18:00 bis 22:00
Christian Silvester Seemann
Experiment 300
Ort: Segment

ab 20:00
Schwarzlicht Ausstellung
im Soundlabor

ganztags
David Adam - Verlorene Posten
Hoffnungsträger für den Alten Leipziger Bahnhof

Workshops

18:00 - 22:00
Scribble Clash mit Chris Wagner

SAMSTAG 23.09.

Hofbühne

13:00 - 17:00 Bodypainting Mitmach-Aktion

15:30 Viroumania (Samba Percussion)

17:00 Sunday Morning Orchestra (Garage Jazz)

18:30 Kapela Polska (Folk)

19:30 Malo Moray and His Inflatable Knee (Ambient Kraut)

21:00 Reinhard Weint Wennerschreit (Singer Songwriter)

23:00 Manu Louis (Avantgarde Pop)

Gartenbühne

14:00 Finn (Klaviermusik selbstkomponiert)

16:00 Performance Vertikalstange „Die Revoluzzerin“

17:00 Solaklar

19:30 Lunar Farmers (Punkiger Mondsteinrock)

21:30 FFunkoff (funky funky)

22:30 Uta Bresan's Stray Puppies (Disco experimental)

00:00 Nimasterblaster (DJ)

Soundlabor

18:45 Don the Tiger (Experimental)

20:30 Javier A. Velez (Experimental)

22:15 ArYstan + M.S. (Loops/Beats/AmbienteBrass)

Austellungen/Offene Ateliers

ab 14:00
offenes Atelier: Carl-Mathias Wieder
Malerei, Collagen und Objekte aus Holz

16:00 - 21:00
"zwischen Himmer & Erde &
Bahnhof & Gleis... DAS PARADIES"
offenes Atelier: Karolin Kutteri

13:00 – 20:00
offenes Atelier: Serena Santamaria zeigt
"visuelle Reisetagenoten"
Face- und Bodypainting

14:00 - 22:00
„Sicht der Dinge“
Gemeinschaftsausstellung
Arina Heinze, Victoria Matthies, Josephine Jannack, Alexandra
Preusser, Franziska Dathe, Antje Dudek

14:00 bis 22:00
Christian Silvester Seemann
Experiment 300
Ort: Segment

14:00 - 18:00
offenes Atelier
Grafikwerkstatt "Zeichen und
zeichen"
Käthe Weinmann

ab 14:00
offenes Atelier:
"Atelier im Sandkasten"

ab 18:30
Schwarzlicht Ausstellung im Soundlabor

ganztags
David Adam - Verlorene Posten
Hoffnungsträger für den Alten Leipziger Bahnhof

Workshops

14:30-16:30 (Erkundung)
17:30-19:30 (Eroberung)
Theaterworkshop Susanne Jaschalke
„site-specific theatre

13:00 – 16:00
Schweißer Workshop mit Johannes
Jede Stunde max. 5 Personen
Spendenempfehlung 10,-€Anmeldung unter: granatehead@gmail.com

15:00 – 17:00
Poi - Workshop mit Ju.Lia.Ne

17:00 – 19:00
Hula Hoop Training mit Ute EYESHOX

Sonstiges

14:00 – 18.00
Schminken

17:00 Mantra singen mit Karo

Eiswagen, Pizzawagen, Café Mahlgrad ...

SONNTAG 24.09.

Hofbühne

12:00-14:00 Weißeritztal-Musikanten (Blasmusik)

15:00 PuppeTierCooperat (Puppenspiel)

"Die träumerischen Reisen des Theo gleistreu und seiner Lok Johanna - welche auszogen wahre Abendteuer zu erlernen"

Austellungen/Offene Ateliers

16:00 - 21:00 Uhr
"zwischen Himmel & Erde &
Bahnhof & Gleis... DAS PARADIES"
offenes Atelier: Karolin Kutteri

12:00 – 14:00
offenes Atelier: Serena Santamaria zeigt
"visuelle Reisetagenoten"
Face- und Bodypainting

14:00 - 18:00

„Sicht der Dinge“
Gemeinschaftsausstellung
Arina Heinze, Victoria Matthies, Josephine Jannack, Alexandra
Preusser, Franziska Dathe, Antje Dudek

ab 11:00
offenes Atelier:
"Atelier im Sandkasten"

ganztags
David Adam - Verlorene Posten
Hoffnungsträger für den Alten Leipziger Bahnhof

Sonstiges

14:00 – 18:00 Schminken

12:00 – 18:00 selbstverwalteter Flohmarkt Ihr könnt einen Stand aufbauen und los legen! Alles was ihr nicht verkauft nehmt ihr einfach wieder mit :-)

14:00 – 18:00 Zirkuspause
mit Michael Schönfelder

14:00 – 18:00 Basteln mit Kito

Café Mahlgrad

Als Teil unserer Suche nach dem eigenen Gesicht und dem wahren Herzen, das uns Identität gibt, beginnen wir einen neuen Zyklus der "KONSTANTE KONSEQUENZ", in dem wir uns mit dem Wissen nähren, das uns auf diesem Roten Weg, auf dem wir alle gehen, begegnet. 

"SMALL BUT STARK Sessions" ist eine Reihe von spontan generierten Veranstaltungen, bei denen wir Menschen/Projekte einladen, ihre Erfahrungen und Ideen über Identität und Dekolonisierung in einem persönlicheren und gemütlicheren Format zu teilen.

In unserer ersten Sitzung haben wir den VORTRAG gehalten:

NOMADA TAINO (Kuba)
Projekt eines autarken Lebens, das gleichzeitig seine Vorfahren und die B-Seite all derer repräsentiert, die bis heute echten HIPHOP machen.
(English/Spanish)

Nomada Taino ist ein Hip-Hop-Aktivist, der sich durch die Verbreitung der Hip-Hop-Kultur für das Wohlergehen aller einsetzt. Er konzentriert sich auf Graffiti als Medium für seine Botschaft.

Im Rahmen unseres Projekts Konstante Konsequenz ergänzen wir diesen Vortrag mit einem DJ-Set mit FOLKTRONIC-Musik von Benuz Selektor.

Es wird NOMADA TAINO und BENUZ Merchandise geben und natürlich wird unsere Getränkebar zur Verfügung stehen 

Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.

Private Property! is a punk-freejazz trio, currently based in Trondheim. The music is raw, honest and energetic. We play heavy riffs, touching ballads and everything in between. There will be noise, silence and sounds you have never heard before. The lyrics have a dramatic, almost theatrical nature, rooted in the absurd. We want to capture the audience with convincing, genuine expression and pure energy!

"Concert debut at Stillverk1 with the Punk-Jazz trio Private Property! Extreme energy, even more mood, and sad songs about seagulls with suicidal tendencies and intruders on private property."

- Thor egil Leirtrø, Concert- Photographer

Central - Hifi und Stepherds tun sich zusammen und bringen mit entspannt-tanzbaren Sounds die Luft zum Vibrieren: 

mit Manu Ruff, Stepherd, Matti Bigman 

Freitag 21. Juli

Was: Öffentlicher Schabbatabend

Wann: Freitag, 21/07/2023 ab 19:00 Uhr
Wo: Ort wird bekanntgegeben 

Bitte vorher anmelden bei: https://www.juedische-gemeinde-dresden.de/event-details/offener-shabbat-abend-2023-07-21-19-00/form
Die traditionelle religiöse Zeremonie am Freitagabend, gefolgt von "Kiddusch", dem Festmahl mit typischen Gerichten und Gesang

Samstag, 22. Juli

Was: Workshop für Kinder mit Eliana Pliskin Jacobs

Wann: 22/07/2023, von 12. bis 15. Uhr

Wo: Hanse 3

Eine unterhaltsame Einführung für Kinder (und ihre Eltern) in die jüdische Kultur. In diesem dreistündigen Workshop wird die Sängerin, Tänzerin, bildende Künstlerin und Akrobatin Eliana Jacobs die Kinder auf eine wunderbare Reise mitnehmen, auf der sie jiddische Lieder und Tänze lernen, ihre eigene "Hamsa" (Hand der Fatima) kreieren oder Scherenschnitt lernen (je nach Alter) und sogar ein paar Zirkustricks lernen können. Es wird traditionelle jüdische Snacks und Gerichte geben, also komm hungrig! Der Workshop ist für alle Altersgruppen offen. Eine Voranmeldung ist erwünscht, damit wir die richtige Menge an Material einplanen können.

Bitte voranmelden bei https://KidsWorkshopH3.eventbrite.de

Was: Scherenschnitt-Workshop mit Eliana Pliskin Jacobs

Wann: 22/07/2023 von 16. bis 18. Uhr

Wo: Hanse 3

Dieser zweistündige Workshop richtet sich an Frauen (aber nicht nur) und bietet eine Einführung in die alte Kunst des traditionellen jüdischen Scherenschnitts. Die Kursleiterin, Eliana Pliskin Jacobs, wird den Unterricht mit jüdischen Überlieferungen verbinden und jede Teilnehmerin wird mit ihrer eigenen individuellen Kreation nach Hause gehen.

Eine Voranmeldung ist erwünscht, damit wir die richtige Menge an Material kaufen können.

Bitte voranmelden bei https://PapierschnittworkshopH3.eventbrite.de

Was: Ein Klezmerkonzert mit Druzi

Wann: 22/07/2023 von 20. bis 22. Uhr

Wo: Hanse 3, Gallerie
Die neu gegründete Band Druzi, die ukrainische Musiker*innen im Exil mit jüdischen Künstler*innen zusammenbringt, verspricht einen Abend voller lebendiger Lieder und Tanzmusik.

Was: Tanz-Party mit DJ Israel Zwi Karelitz

Wann: 22/07/2023 ab 22:30 Uhr
Wo: Hanse 3, Gallerie

Der in Dresden-lebende israelische DJ wird eine Afterparty mit neuer und traditioneller Tanzmusik veranstalten.

Sonntag, 23. Juli

Was: Rundgang durch das Areal des Alte Leipziger Bahnhofs

Wann: 23/07/2023 von 14. bis 16. Uhr

Wo: Gelände des Alten Leipziger Bahnhofs. Treffpunkt: vor der Blauen Fabrik

David Adam, der Erschaffer der Erinnerungsinstallation „Wann - Wieviele – Wohin", wird einen geführten Spaziergang durch das Areal leiten. Der Spaziergang umfasst eine Erklärung der Installation durch den Künstler selbst, geführte Besuche des Kulturzentrums Blaue Fabrik, der Synagoge und der Jeschiwa (Jüdische Universität) sowie der weniger bekannten Ecken des Areals und endet mit einer Führung durch Hanse 3. Eine perfekte Gelegenheit, das weitgehend unbekannte Areal und seine Bestandteile kennenzulernen.

Was: Forum, „Der Alte Leipziger Bahnhof: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft:"
Wann: 23/07/2023 von 16:30 bis 18:00

Wo: Hanse 3, Gallerie

Der Nachmittag beginnt mit einem Vortrag über die Geschichte der Juden in Dresden von Stefan Heidrich, gefolgt von einem Forum über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des "Geländes" mit Moshe Barnett (Jüdische Kultusgemeinde/Besht Yeshiva Dresden) und David Adam (Hanse 3), gefolgt von einer moderierten öffentlichen Diskussion.

Was: Jüdische Filmabend mit anschließender Diskussion