Kellen und Tapes nicht vergessen!

Foto: Jörg Singer

EXOTHERM  ist  ein  frei  improvisierendes  Ensemble,  dessen  Mitglieder  unterschiedlicher musikalische  Herkunft  sind,  vom  Jazz  bis  zur  Zeitgenössischen  Musik.  Dadurch  entsteht  ein extrem  variabler  Klangkörper.  Die  Polyphonie  im  Quartett  EXOTHERM  ist  eine  mehrdimensionale Verflechtung  von  Ton-  und  Klangebenen  unterschiedlicher  Provenienz.  Die  improvisatorischen Ideen  kreuzen  und  verbinden  sich,  um  sich  dann  wieder  zu  trennen  und  ihre  eigenen  Wege  durch einen  Klangraum  mit  skulpturaler  Tiefe  zu  beschreiben.  In  freiem  Spiel  konstituiert  EXOTHERM einen  selbstdefinierten  temporären  Raum,  in  dem  tönende  Punkte  sich  über  Vektoren mehrdimensional  in  alle  Richtungen  bewegen.  Jede  kleinste  Veränderung  in  einem instrumentalen  Element  verändert  die  inneren  Energie  des  gemeinsamen  Systems.  Sie  wirkt  sich aus  auf  den  Gesamtklang  und  führt  -  wie  in  exothermen  Vorgängen  -  zu  einer  Steigerung  der abgegebenen  Wärmemenge.

foto: Marcel Grabsch

KARM sind der Prager Saxophonist Michal Wróblewski und Gitarrist Torsten Papenheim aus Berlin. Seit Sommer 2020 arbeiten die beiden Musiker als Duo zusammen und loten in einem eigenen strengen Idiom geräuschvolle Klangräume aus.

Ausgehend von einem rein akustischen Aufbau und jenseits der üblichen Klänge ihrer Instrumente entwerfen Papenheim und Wróblewski gemeinsam eine Musik, der es gelingt, gleichzeitig sparsam und verdichtet zu wirken.

Im Januar 2022 ist das Debütalbum von KARM beim tschechischen Label Ma Records erschienen: 'KRAM'. Aufgenommen an einem Junimorgen 2021 im böhmischen Jino?any wohnt dem Album trotz seiner Vielstimmigkeit eine besondere Ruhe inne. 2021 und 2022 spielten KARM zahlreiche Konzerte in Deutschland, Tschechien und der Slowakei. Außerdem waren Papenheim und Wróblewski Artists in Residence im Palác Akropolis in Prag.

Karm is evidently engaging in a very rich and productive conversation, even if the language used is largely unfamiliar to the likes of us. Astonishing work.
The Sound Projector (Großbritannien)

There is an abstraction, there is a delicacy, and there is civilization here.

A great sense of improvising.

Vital Weekly (Niederlande)

Saxofon? Gitarre? Nicht zu fassen. Karm ist estnisch für rau und roh - entspricht das nicht dem französischen brut, plus brut, le plus brut?

Bad Alchemy (Deutschland)

Details folgen!

Beginn: 20:00 Uhr

Ein- oder Austritt: Hutkasse

OzeanZeit

Politik & Poesie
Kabarett von Sunna Huygen
Die Zeit wird knapp und das Meer eng. Während wir noch über nasse Füße
jammern, steht den anderen das Wasser schon bis zum Hals. Das Klima kippt
und das Patriarchat schlägt zurück. Wir drohen auseinander zu treiben,
unterzugehen in dieser orientierungslosen Zeit, weil wir nicht mehr wissen,
welches Ungeheuer die Bedrohung und welcher Strom der richtige ist.
Sunna taucht ab in den Mariannengraben des Kapitalismus, sucht nach der
rettenden feministischen Pointe und meutert mit Poesie gegen Ignoranz.
Letztendlich sitzen doch alle im selben Boot und so nimmt sie ihr Publikum mit
auf Kaperfahrt, um neue Seekarten zu zeichnen, gemeinsam Hoffnung und
Wasser zu schöpfen und die Schätze der Welt umzuverteilen – aber diesmal
solidarisch!

The original music of 2in2out is characterized by the blending of traditional elements and contemporary jazz as well as experimentation, which provides space for freeform improvisation and guarantees the uniqueness of each performance. The band was founded by saxophonist Nela Dusova and guitarist Jan Lacina, whose compositions are the core of the repertoire. In 2018, they were joined by the double bass player Klara Pudlakova. At the end of the year 2021 Adam Sikora joined the band on the drum kit. All four instrumentalists belong to the rising young generation of Czech jazz, but already have their place on the scene and are members of several known Czech projects, such as Event Horizon, Uthando and The Abs.

Video

Sound

Details folgen !

Ükya trio works in the field of improvised and open form music. Their own combination of rasping brass, stretched strings and singing bronze make way for an idiosyncratic expression within the expressive improv scene.

The musicians has been a regular fixture in the norwegian jazz and avant-garde scene, playing concerts around Norway and among others worked with the Paal Nilseen-Love XL-unit, Gneist with Frode Gjerstad and many others. 

The band reflects on Korean traditional music, just intonation, european art music, jazz and british improvisational music. 

This results in a contemporary reflection of free form, rigorous organization of sound and lyrical blow.

sound  video

Redox Radikal ist das Duo von Pina Bettina Rücker (Quarzschalen) und
Sébastien Branche (Tenorsaxofon). Sie erweitern ihre Instrumente mit
der Software Supercollider, um Interaktionen sowohl im akustischen
Raum als auch im virtuellen Raum zu kreieren. 2 Mal 2 Lautsprecher im
Raum bespielen die Instrumente, die sich gegenseitig modulieren. Ein
Bluetooth- und ein Kontakt- Lautsprecher bringen zusätzlich die
Interaktion direkt in die Klangkörper der Instrumente. Dadurch
erzeugen Pina und Sébastien Interferenzen, Schwebungen, neue
Frequenzen und überraschende Soundscapes, die sich von leisen filigran
Passagen hin zu lauten komplexen Klangmassen entwickeln können.
           

Fakbeats - (fakbits)

Chilenischer Produzent aus Antofagasta mit mehr als 15 Jahren Erfahrung in der Musikszene, der für verschiedene urbane Künstler der chilenischen Szene produziert hat, wie Flor de rap, Stigma (nationaler Champion des Redbull Battle of Roosters) u.a. Derzeit produziert er aufstrebende Künstler der nationalen Szene und mischt dabei urbane Stile wie Afrobeat, Reggaeton, Trap, Tech House und Pop.
Er hat auch ein vielfältiges DJ-Set mit urbaner Latin-Musik (Tech House, Trap, Reggaeton).

Fakbeats - (fakbits)

Productor Chileno oriundo de Antofagasta con más de 15 años en la música , produciendo para distintos artistas urbanos de la escena Chilena tales como Flor de rap, Stigma (campeón nacional de Redbull batalla de gallos) entre otros. actualmente produciendo a artistas emergentes de la escena nacional, mezclando estilos urbanos como afrobeat, reggaeton, trap , tech house y pop.
También cuenta con un Dj set variado de musica urbana latina (Tech house, trap, reggaeton)

Nape Neck
weird postpunk / no-wave / angular rock

bandcamp

Territorial Gobbing
abstract / concrete / crazy tape stuff

bandcamp

Earth Logoff
analog funny weird industrial body music

bandcamp

Uthando is an ensemble composed of leading musicians of a young generation on the Prague jazz scene, which came together at the Jazz department of the Prague Academy of Performing Arts. In the seven-member band of an atypical composition, all of them are also composers and participate in the creation of the repertoire collectively. In 2021 they won the 1st prize at the JazzFruit competition in Prague.

sound  video

Anežka Matoušková - voice
Katerina Vacková - voice

Jana Havláková - violin
Jan Michálek - saxophone

Jakub Švejnar - drums
Klára Pudláková - double bass
Jan Pudlák - piano

::: ian douglas-moore (nyc) _ paul n roth (tijuana) ::: mediumloud noise music for saxophone/guitar >>> sonic movements in the land of textural distortions, microtonal manipulations, meandering sound walls, and other ear curiosities //

sound more

Man könnte beim ersten akustischen Kontakt ja denken, das italienische Ensemble ließe ihre Sprösslinge auf ihren Titeln singen. Dem ist nicht so. Minimalistisch schräg glitzern die folkloristisch-psychedelischen Weisen der selbsternannten Froschparty aus den Boxen. Betörend, geheimnisvoll und immer mit einer Überraschung zwischen den Schwimmhäuten - spannend!

bandcamp

Mystic Odd Cycles - indian groove (DD)

Supriya Chatterjee - classical indian dance

Subhankar Chatterjee - classical indian singer

Sandip Banerjee - tabla artist 

Delkasch - orientalischer Tanz und tribal Style

Music/Vocal (Subhankar Chatterjee)

"Sakar se Nirakar" understanding the spirituality in music crossing all the boundaries of religion.The nature and it's sound related to Indian notes.the purity of ancient Indian music developes the body and mind through sacred hymns of Naad to higher consciousness.

Tabla/Rhythmus (Sandip Banerjee)

Understanding and learning of 10 basic strokes of tabla and some combination, kaida etc. Learning of Indian rhythm and its application in all kind of music.

"Taalsutra" The body involves in creating divine sound by the special hand gestures and technical strokes applied on the left and right drums respectively. Knowing the strokes and hand gestures through hymn of the bols, the syllables.

Knowing the importance of depicting male and female existence in tabla through different strokes.

Dance (Supriya Chatterjee)

'YOG AND ODISSI'

* Demonstration about the temple dance Odissi

* Symmetrical postures of Odissi dance and the sculpturesque poses taken from the temple.

Expressions through the hand gestures (mudras), eyes and chin movements. 

* Yoga dance-followed by the curvy movements of Odissi dance (with meditative postures).

(Leitung: Sascha, 10 Jahre Männerarbeit, Männernetzwerk Dresden e.V. )

VOLTA FEEDBACK / Yann Leguay

http://www.phonotopy.org/volta-live.html
This instrument consists of a powerful plasma speaker developing around 50Kv electrical arc producing the sound between two electrodes. It’s basically a high voltage modular synthesizer with audio, gate and cv input, all in double, allowing to control the device by sequencer and oscillators. The arc functions as an electrical string with tuning settings, making harmonics and resonances, some kind of high voltage lutherie. The magnetic disturbances it produces are huge, it can disturb any electronic devices around, and it gives the possibility to add several magnetic sensors to enrich the spectrum of the sound and to make it sound like a evil harsh synth.

Wrackspurts

https://wrackspurts.bandcamp.com/album/wo-du-weniger-oft-weinst
https://wrackspurts.de/
https://youtu.be/jQM1pS9UJCU
Die Wrackis sind schon seit einigen Jahren unsere treuen Wegbegleiter*innen, sei es beim teilen einer Bühne oder beim Trinken von Bier. Wir haben sie schon gebucht, bevor es uns gab. Beim dem ganzen Hören von Musik kommt einem selten so ein gutes Songwriting unter die Ohren, dazu ein Trotzen jeglicher Konventionen und eine äußerst energetische und facettenreiche Stimme.

Panne Kaputt Drama

https://pannekaputtdrama.bandcamp.com/album/klanggpt
Entstanden aus den Trümmern der Provinz, dem Verfall der Gesellschaft und den Gassen Berlins steht seit kurzem dieses freshe Trio auf der Matte. Panne Kaputt Drama haben mal eben ihr erstes Album gedropt und sind sofort in den Top 5 der Wrong Charts gelandet und haben bereits mehrere Golden Wronngies gewonnen. Wir sind auf die Live Show gespannt, wird eine ihrer ersten.

555 Bugs

https://youtu.be/4TZO_trInqA
In 555 bugs, Maria uses found objects and self build electro-acoustic instruments to create a landscape where elementary materials find new meanings in spontaneous connections between each other. They interact, move, resonate and produce tiny sounds: rustling, crunching, squeaking, cracking. Objects become something else, specific sonic creatures with their own qualities. The seeming primitivity and repetitiveness of the soundscape brings the listener into a world of menthol buzzers, one-eye sirens, lemon tadpoles, ginger tigers, plastic bugs and other insects.

Feedback Fred

https://benoitmaubrey.com/feedback-fred/

An essential figure is Feedback Fred. This character, equipped with an oversized loudspeaker box on his back and a microphone-mask, “feeds back“ his own voice through the interaction of his wearable PA system and physical gyrations throughout the performance space. This personality can be likened to a cross-cloning of Hamlet and an electronic-laden Hunchback of Notre Dame. Known as a performer (recently at the Digital Arts Week in Zurich and VERSCH Festival in Amsterdam) he is actually a social fellow trying to interact with casual acquaintances and everyday encounters, like most of us he only wants friendship and love — were it not for his inborn handicap.

Hora Lunga ist David Jegerlehner, Komponist, Sounddesigner und Songwriter aus Zürich. Neben seiner Arbeit als Produzent konzentriert er sich in seinen Instrumentalwerken auf erweiterte Spieltechniken und Improvisation. Hora Lunga hatte Zeit. Hatte sich zuerst verabschiedet, um dann mit diesem und jenem wieder beginnen zu können, einzelne Bilder fangen, einzelne Töne in Melodien verhängen am blauen Synthesizerapparat. Und fast wäre er damit alleine durchgekommen.

webseite

Eyal Talmor's performance is centered around a dysfunctional Access Virus synth that is operating beyond the machine's capabilities, generating corrupted MIDI data and transmitted to several other machines. This method allows him to create sounds that otherwise would be impossible to reach and have unexpected results every time due to the chaotic nature of the process.

bandcamp

video

Jungs Trauma ist phantastischer Drone Ambient aus Dresden.

bandcamp

soundcloud

Anmeldung: www.umfrageonline.com/c/j9ycwqfd 

Termine:

09.05.23 16:00 bis 19:00 Uhr (und später) – Kick Off Workshop/Party (im Rahmen des Dear Future Festivals) 

30.05.23 13:00 bis 16:00 Uhr - Workshop 1 - zu einem von vier möglichen Themenbereichen

13.06.23 13:00 bis 16:00 Uhr – Workshop 2 - zu einem von vier möglichen Themenbereichen

24.06.23 19:00 bis 21:00 Uhr -- Abschluss, Evaluation und Präsentation der Ergebnisse

Mehr Infos? contact-perspectives@posteo.org

Ein Projekt von Hanse 3 e.V. in Kooperation mit Sukuma arts e.V.

Wir verwenden UmfrageOnline.com als unser Online-Umfragetool.

Nähere Infos

Zum dritten Mal findet in der Hanse 3 ein Benefizkonzert für das Schul - und Ausbildungszentrum "Centre-Warc-En-Ciel" in Burkina Faso (Westafrika) statt. Die Schule ist seit Herbst 2021 eröffnet und wächst und gedeiht seitdem beständig. Vor Ort organisiert der APECA Verein das Schulleben, von Dresden aus organisiert der TAM e.V. Unterstützung - maßgeblich in Form von "Schulfreundschaften" (aka "Patenschaften") um den laufenden Betrieb der Schule zu ermöglichen.
Gegründet wurde die Schule von dem Musiker und Germanisten Ezekiel Wendtoin und seinen Freund*innen/Unterstützer*innen in Burkina Faso und Deutschland.
Das beim Konzert gespendete Geld kommt der Schule unmittelbar zugute. Es wird damit eine lokale Initiative in Burkina Faso unterstützt, die sich von der "klassischen" Entwicklungshilfe stark abhebt.
https://www.tam-verein.de/centre-warc-en-ciel
https://www.eze-music.com/

Programm:

18 Uhr Sazón Montuno

20 Uhr Salsacional

+ DJ Benuz Selektor !

+ Infostand des TAM e.V.

DIE Dresdner Salsabands spielen auf. Eine geballte Ladung Tanzmusik von 18 - 22 Uhr. Kommt nicht zu spät!

Kein Eintritt. Großzügige Spenden erwünscht !

„Jeder ist kreativ“ - das ist das Motto des Dresdner Kollektivs „Bunte Louise“. Sie setzen sich dafür ein, dass Menschen ihre künstlerischen Fähigkeiten entdecken und weiterentwickeln. Dabei schaffen sie einen Ort, an dem Personen unterschiedlicher Kultur, Herkunft und Generationen zusammenkommen. Im Fokus ihrer “Painting (R)Evolution”: Gemeinsam Neues kreieren und verschiedene künstlerische Ansätze kombinieren.

Das Event “Free yourself with colour” findet am 06. Mai 2023 in der Hanse3 statt. Start ist um 15 Uhr. Geplant sind fünf Workshops: Urbane Kunst/Graffiti (Schablone, Kalligrafie, Sprühfarbe), Bodypainting, Mal-Meditation, Gestaltung von Gesichtsmasken und Upcycling von Kleidung. Künstler:innen der Dresdner Neustadt leiten die Werkstätten. Die entstehenden Kunstwerke (Bilder, bemalte Menschen, Masken) werden mittels eines Theaterworkshops in die Abend-Performance eingebunden. Künstlerin und Kollektivmitglied Aleksandra Vagabonda führt ab 21 Uhr ihre Musik-Performance, begleitet von Lichteffekten, vor. Die Teilnehmenden des Bodypainting-Workshops sind aktiv in die Performance eingebunden. Bilder und Masken werden dekorativ verteilt und bilden so einen unterstützenden Rahmen für die Aufführung. Nach der Live-Performance beginnt der Party-Abend mit verschiedenen DJs.

Wer an einem der Workshops teilnehmen möchte, kann sich vorab via Mail an buntelouise@gmail.com oder via Instagram-Nachricht an @bunte_louise anmelden. Die Plätze sind begrenzt. Neben den Workshops gibt es für alle Besucher:innen auch weitere spontane kreative Mitmach-Möglichkeiten: Instrumente ausprobieren, Gegenstände bemalen oder einfach nur chillen, quatschen, spannende Menschen treffen und ein Getränk genießen - alles ist möglich!

Es wird gesondert darauf hingewiesen, dass Menschen mit Behinderung oder auch aus anderen Herkunftsländern herzlich willkommen sind! Die Bunte Louise bietet besonders Menschen eine Plattform, die sich bisher noch nicht getraut haben, kreativ zu arbeiten und/oder keine Berührung mit der Neustadt-Szene hatten. So wollen sie einen gesellschaftlichen Beitrag leisten und das gemeinsame Leben bunter, offener und kommunikativer gestalten. Da das Team international aufgestellt ist, kann eine deutsche, englische oder spanische Begleitung angeboten werden. Bei der Auswahl von Künstler:innen legen sie großen Wert auf die gleichberechtigte Verteilung von Männern und Frauen. Bei der Auswahl der Materialien wird möglichst auf Nachhaltigkeit und regionalen Bezug geachtet. 

Die Veranstaltung wird gefördert vom Stadtbezirksbeirat der Dresdner Neustadt.

Wir verwenden UmfrageOnline.com als unser Online-Umfragetool.

Mit handgemachter Percussion Musik aus dem Dresdner Elbtal entführt dich JACAMARA in eine Welt der Klänge und einem Zoo der Instrumente. Acht Hände und ein Didgeridoo laden ein zum Tanzen und Genießen. Inspiriert von afro- und lateinamerikanischen Rhythmen und geprägt durch Rock und Blues, wird eine interkontinentale Dschungel-Punk-Beatexplosion gezündet.
www.jacamara.de

SixGoodYears sind neue Bewohner in der Hanse 3. Mit ihrem Konzertteil am 5.5.2023 stellen sie sich allen interessierten Hanseaten und Gästen vor. Die Band gibt es seit 2022. Die Mitglieder Andreas (voc), Lou (keys/synth), Raoul (git), Alex (bass) und Ludwig (dr) kennen sich durch frühere Projekte. Ihre Musik nennen sie Progressiv Postpunk.

Unsere Community wächst und damit auch der Bedarf an Kommunikation und gemeinschaftlich gelebtem Konsens.

Wir möchten dabei über Gruppendynamiken, patriarchale Strukturen und einen gesunden Umgang mit Grenzen reden.

Wir hoffen, dass ihr eure Erfahrungen einbringt. Besonders eingeladen fühlen können sich Personen, denen das Klima im Verein am Herzen liegt oder die sich unsicher fühlen, warum auch immer. Ggf. weil sie schon mal was unschönes erlebt haben, weil sie nicht wissen, wie sie sich verhalten sollen ...

Doreen (KulturCentrale e.V.) und Sascha (Männernetzwerk Dresden e.V., Hanse 3 e.V.) kommen ins Gespräch miteinander und mit euch.

The performance is centered around a dysfunctional Access Virus synth that is operating beyond the machine's capabilities, generating corrupted MIDI data and transmitted to several other machines. This method allows me to create sounds that otherwise would be impossible to reach and have unexpected results every time due to the chaotic nature of the process.

This is part of an ongoing project that I am performing on the last years, collaborating with artists such as Jose Lencastre and Nuno Veiga (Portugal), and performing alongside Raja Kirik (Indonesia), Otto Von Schirach (US) and Broshuda (Germany).

https://crippleclerk.bandcamp.com/

Strontzo are a Guitar-Drums - Duo from Bologna, Italy. They play a blend of No-Wave, Math Rock, Noise and free Improvisation, using Effects, Loops and Samples.

Soundcloud

Polish/Dutch duo Zdrój performs noise-punk improvisations with a free-spirited, mischievous disposition. One can never be sure what they walked into when stepping into one of their gigs, but the odds are it's going to be short, noisy, danceable - all in a 'play-before-you-think' manner

bandcamp

Video

Unsere Nachbarn feiern erneut einen offenen Schabbatabend bei uns.

Falls ihr interessiert seid, meldet euch auf deren Internetseite an und kommt gerne vorbei.

https://www.juedische-gemeinde-dresden.de/veranstaltungskalender

HC. Behrendtsen - Math/experimental LE

Domizil - Jazzcore BE

Jazztrio Dresden - Powerfreejazz DD

Musik

• Der Workshop ist für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren geeignet. Kinder unter 10 Jahren müssen während des Workshops von einem Erziehungsberechtigten begleitet werden.
• Auf der Gelände gibt es nur Dixi-Toiletten.
• Ziehe was warmes an! Wir haben keine richtige Heizung!
• Der Workshop wird geleitet von Izabela Modrzewska und Tannyffa

Jetzt anmelden! 

https://www.umfrageonline.com/c/9fytsccf

Wir verwenden UmfrageOnline.com als unser Online-Umfragetool.

Left to Starve have taken yet another step further with their sound. It’s not just punishing heavy, it just gives you this feeling nothing is ever gonna be fine again. It’s like you’re slowly drowning in mud, where every move only makes it worse and you know it’s the end, but you’re stuck there knowing this and there’s just nothing you can do about it but to endure this feeling and wait for the bitter end. And it’s taking forever.

bandcamp

Horde

bandcamp

Pholo Project

Paolo Possidente, drums/electronics noise/experimental from Torino (Italy)

bandcamp

Mathieu Sylvestre explores the strains between natural soundscapes and artificial/electronic sound sources. The main focus is to merge antinomic sounds and push in boundaries using atypical treatments in field recordings with modular synthesizers with tapes or loopers. The importance of precise details along waves of harsh frequencies bring a physical and appealing magnitude in the process.

bandcamp

Kristoffer Lislegaard

Experimental ambient music

web

StöRenFrieD

Alwin Weber, unkonventioneller Breakcore/Noise

https://alwinweber.de/

Unsere Nachbarn feiern erneut einen offenen Schabbatabend bei uns.

Falls ihr interessiert seit, dann meldet euch auf ihrer Internetseite an und kommt gerne vorbei.

https://www.juedische-gemeinde-dresden.de/veranstaltungskalender

Diese Veranstaltung findet regelmäßig statt. 

Nächste Termine: 

10.05. ab 19:00 Uhr 

8.06. ab 19:00 Uhr  

Wir verwenden UmfrageOnline.com als unser Online-Umfragetool.

ASIER MAIAH 

Improvised Studies on Guitar

https://linktr.ee/asiermaiah

SKIP ACTION

Abstract Duo - Guitar and Drums

https://skipaction.bandcamp.com/album/skip-action

Die vierköpfige Band Heliod aus Dresden,
driftet durch die Sphären der Rockmusik in
Richtung Sonne. Mit Wurzeln im Stoner- und
Alternative Rock, lassen sich die vier Musiker
von Größen wie KingGizzard, Radiohead
und All Them Witches inspirieren, um ihren
eigenen vielschichtigen Sound zu kreieren:
Sphärische Klänge mit hypnotisierender
Wirkung treffen dank präzisem Songwriting
auf derbe Riffs. Wer Heliod schon live
erleben durfte wird sich zwingend fragen:
Was hat die angepriesene Revolution mit
epischen Königssagen zu tun? Woher kommt
dieser fetisch-ähnliche Hang zu
Himmelskörpern? Sind das Nerds, Punks oder
gar beides?
 
Rosa C spricht lieber für sich:
„Wir machen Grunge, es klingt wie aus der Garage und unsere Attitude gleicht derer, die den Glamrock erfunden haben. Ob wir viel können? Und ob wir viel wollen!”
 
Zur Aftershow verwöhnen euch die beiden Creamteam DJs.

Nachhaltiges Bauen und Sanieren?

Das ist auch in einem sozio-kulturellen Zentrum wie die Hanse 3 möglich.

Wir sprechen mit der Architektin Valerie Madoka Naito, die sich in ihrer Arbeit darauf spezialisiert hat.

Schaut gerne vorbei, fragt, gebt Anregungen, seit neugierig.

GOLDEN BOOTS

sind ein Wüsten-Lowfi-Trio aus Tucson Arizona und

natürlich haben sie auch schon mit Howe Gelb zusammengearbeitet.

bandcamp

video

G.RAG/ZELIG IMPLOSION DELUXXE

eine Nowave-Angelegenheit, gutfeeling records / München

Tja, man liebt  die alten NoWave-Sachen schon sehr - sowohl aus New York, als auch die der deutschen Bands Anfang der 80er Jahre. Aber irgendwie ist dann doch alles wieder anders. Geht irgendwie so in Richtung Kraut, mit und ohne Lärm, Ambient, kann auch mal dark sein, aber ist dann meistens doch eher so „hey happy“. 

webseite

video

On this evening the Chemnitz based DIY label IN:EX presents a special heart project: Permian volcanism meets linguistic historical upheavals in antiquity. Earth history meets Language history becomes medium, becomes music. Phoenician tomb inscriptions, reinterpreted and performed by the Spanish octet ZA! & TransMegaCobla, get a coat of linen and Zeisigwaldtuff.
After the self-pottery and black-fired tile from the Zeisigwald taken clay for the Indonesian band Senyawa, IN:EX again brings out a recycled cassette in an eye- catching packaging together with the stonemason Till Apfel and a variety of remix artists from the label's mycellic-artistic environment.


With sewicide the hot needle scratches the concrete. The Munich artists and musicians Klaus Erika Dietl and Steffi Müller aka Rag*Treasure (beißpony/ ChicksOnSpeed Records) appreciate splinters in the sound. Grating pop chirps between bytes and beats. Gentle record crackles weave through melodic carpets. Sometimes sewing machine rhythms meet deep bass lines. Then tender vocals rub against dissonant language barriers. Live, the stage becomes an open workshop. Klaus Erika Dietl and Stephanie Müller are always looking for exchange with others and lecture performances with artists such as Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris), Vivien Goldman (The Flying Lizards) and Mascha Alechina (Pussy Riot). In 2015 Dietl and Müller started with musicians from Japan's underground scene the international collective ALLIGATOR GOZAIMASU.

www.hoelle.media

Laure Boer
is a multi-instrumentalist. She lives and works in Berlin. Her music is influenced by contemporary noise as well as traditional folklore. Boer's live performances are hypnotic improvisations: classical instruments, strange percussion and her voice, which in French - Laures Boer's native language - sings or recites. A pulsating universe of sound, fragile and brutal at the same time. In the fall of 2021, she did a three-month artist residency at the Sound Art Lab in Denmark, an institution located in the former Bang&Olufsen factories that is entirely dedicated to sound art. 2020 Laure Boer won the one-month Amplify Berlin mentorship program of the Acud and worked with her mentor Rabih Beaini, founder of Morphine Records. In 2019, she was selected to do a two-month Artist Residency in Manila, Philippines. Sponsors and and organizers of the residency and the associated festival in Manila are the Manila are the Goethe-Institut, CTM Festival, Nusasonic and Musicboard Berlin. Her music has been released on the Kashual Plastik, Chinabot and Tsuku Boshi and was featured on the compilation "Below the Radar" by the magazine The Wire magazine.

https://laureboer.com/

If not anywhere abroad, peace generator is filtering bits and hiss from machines and other sounding sources from around the atmosphere. Led by accident and evolvement, delusive electronic shapes aim to decompose and dissolve, one might see them if listening closely. See also: left-field sound, abstract electronica, generative folkloristic spirit.

https://emerge.bandcamp.com/album/avatar-exposures
https://iinexx.bandcamp.com/album/machines-dreaming-of-animism

Datasawala is the pseudonym of Helmi Adibani, who came from Indonesia to Chemnitz and is part of the permanent core of the IN:EX team. His sound is a carefully woven fluffy flying carpets of wafting ambient clouds and gently roaring drone waves.

https://iinexx.bandcamp.com/track/datasawala-daydreaming-in-an-emergency

Solaorta is the pandemic sound self-help group from the first ranks of the label consisting of Ahmed Vegas, Convs and Risch Rümsten, who together create dreamlike sound on selfmade instruments and obsolete machines.

https://soundcloud.com/mutantradio/sol-aorta-kuckuck-for-mutant

Ein Mensch, die linke Hand mit einem Gitarrenhals verwachsen, im Begriff einen Wald zu durchqueren, in der Hand einen schweren Reisekoffer, macht auf einer Lichtung Rast.

Musik

eleOnora (Eleonora Kampe) is an Estonian-Latvian singer and avant-garde vocalist. In her solo work eleOnora is focused on approaching voice in a very physical manner, trying to mix already set archaic techniques to create something new in the world of physically demanding vocal styles. For the past decade she has been developing her own abstract vocal style that can be compared to a kind of a mix of Diamanda Galas meets Audrey Chen meets eleOnora’s own vocal teacher Anne Türnpu (Estonian director and actress also specialising in extended vocal coaching). Additionally she is also busy in two duo projects. Ringhold – alternative blues duo with Kalle Tikas and Road To Saturn – ambient and dark sound scapes with Rich T. of Lost Harbours.

Video eleOnora

sound chumaschina

Jonas Gerigk

Ein Mensch, die linke Hand mit einem Gitarrenhals verwachsen, im Begriff einen Wald zu durchqueren, in der Hand einen schweren Reisekoffer, macht auf einer Lichtung Rast.

Entwickelt mit uns eine gemeinsame Vision für die Hanse!

Hast du Ideen, möchtest du dich engagieren? Komm zu unserem Workshop am 28.02 (Dienstag) 16:00-20:00 in der Hanse (Galerie)

Hierzu lade ich Euch herzlich zu einer Performance mit Live Musik ein zu der ich male. 

Die Flamencotänzerin Migiwa Shimizu und der Gitarrist Thomas Flasche begleiten die Aktion.

Anschließend soll die große Fläche von ca. 4x 2 Meter weiter bemalt werden, alle die Lust haben können mitmachen und das Bild vervollständigen und ein gemeinsames Werk entstehen lassen.

Ich freue mich auf Euch/ Sie 

ANGELA WELLER

Wir feiern diesen Freitag das kurdische Frühlingsfest und ein mexikanisches Fest in der Hanse 3. Zwei interkulturelle Veranstaltungen nebeneinander. Wir sind auf den interkulturellen Austausch gespannt. Kommt gern vorbei. Beides sind offene Veranstaltungen und geben Einblick in die kurdische und mexikanische Kultur.

.

NEW ROZ:

Wir feiern das kurdische Frühlingsfest in der Hanse 3 mit traditionellem Essen + Musik und ihr 

seid herzlich dazu eingeladen.

.

CHIMALLI:

Unser Haus-Künstler Benuz feiert seinen Geburtstag in der Hanse 3.

Dazu bereitet er ein mexikanisches Fest mit verschiedenen musikalischen Beiträgen.

BNSU  duo, fast loud and ugly noise

https://bnsu.bandcamp.com/

URANES  fällt leider aus, dafür Soundexperimente der Hosts!

i.o is the artist name of Maxwell Patterson; drummer, guitarist, composer Maxwell lives in Victoria, BC, Canada. i.o has currently released over 200 records; including the 104-hour-long album Injecting Logic. i.o’s drumming has been described as “mind-numbing,” “masterful,” “elastic-limbed,” and the overwhelming volume of his discography is only matched by his relentless live sets and DIY touring pace. i.o has released records on labels such as New York's PTP, Quantum Natives, Montreal's Editions Apparent  and Hong Kong based Absurd Trax.

(Live Video) https://www.youtube.com/watch?v=aavNqSxqZ4k
(Social Media) https://www.instagram.com/102_i.o/?hl=en
(Recordings) https://ioiomusic.bandcamp.com/music

Unsere Nachbarn die Jüdische Kultusgemeinde Dresden feiert Shabbat bei uns in der Galerie.

weitere Infos unter:

https://www.juedische-gemeinde-dresden.de/eventlist

This time you will have an opportunity not only to hear and watch us but also to try the technique by yourself. 

 First we share with you concepts that can help you to practice your breathing

(Breathing Section with Anna 16:45-17:00) 

after that you will learn the mysteries of the oldest Slavic singing technique 

(Singing Workshop with Jakoba, Antonio & Anna 17:30-20:00) 

To celebrate this beautiful day we will give a small concert, and who knows maybe Are you going to join? We would be happy to know previously how many people will be coming. 

 The workshop is for free but the number participants is limited! 

Ausführliche Beschreibungen der einzelnen Veranstaltungen findet ihr weiter unten.

Schaut gerne bei uns vorbei. 

Saúl Villao Crespo - voc
Yein Song - piano
Sina Rien - bass
Jörg Ritter - timbales
Gustavo Pérez - congas
Osman Ruiz - bongos
Manuel Kawohl - trompete
Georg Wiede - sax
Martin Schulze - posaune

Uhm Katam base their music on improvised research.
Game of chance, loterie and drawing lots, they play codes to succeed in written structures. Using constraints of styles, rhythm, search for states or sensations.
These songs take the listener on an incongruous journey where stability is gone. The music gives ways to surprise, to laughter, to letting go.
An Uhm Katam concert is as much an auditory massage as a relaxation of the zygomatics.

Anna Briand: Synths / Vocals
Terence Trichard: Guitar / Vocals
Kevin Angboly: Drums / Percussions 

Trotz verschiedener sozio-politischer Probleme wie dem westlichen Erziehungssystem, das in den Schulen gelehrt wird, und dem Drogenkrieg, der seit mehreren Jahren in den Bergen von Guerrero herrscht, kämpft Meister Yaotl dafür, in den neuen Generationen ein Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zu bewahren und zu wecken, indem er "feste Gesichter und wahre Herzen" formt. 

 Es wird eine Poesie-Lesung in drei verschiedenen Sprachen (Nahuatl, Spanisch, Deutsch) geben. 

  Zu diesem Anlass werden wir eine kollektive internationale Gemäldeausstellung mit 12 in Dresden lebenden Künstlern veranstalten, die ein 50x50 cm großes Werk auf der Grundlage eines Gedichtes der Kinder der Berge von Guerrero schaffen werden. Diese Werke werden zum Preis von 300€ verkauft und die Hälfte des Wertes wird an das Projekt von Meister Yaotl gespendet. 

KÜNSTLER

Ana Pireva   Annina Münch   Andy K    Benuz 

Daniel Venegas   Jörg Stösser   Julius Georgi 

Mrc  Olga Yocheva    Karolin Kutteri 

Vanessa Bravo    Wendy Fernández 

Wir werden die Nacht mit einem Konzert mit der Teilnahme von @tanniffa ,@Lona und @emblematico sowie einem DJ-Set und Visuals von BENUZ GUERRERO (Andestep, Downtempo, Dub) auflockern. 

  LITERARISCHES SCHAFFEN IN DER SPRACHE NAHUATL (Alte Sprache Mexikos) 

Die Schüler von San Miguel Xochimilco, Gemeinde Atlixtac, Bundesstaat Guerrero, Mexiko, sind Kinder, die die Fähigkeiten des Schreibens und der Philosophie des Nahuatl-Volkes durch Poesie und Gesang entwickeln und die Sprache auf spielerische Weise weitergeben, um den Wert der Nahuatl-Sprache zu fördern, indem sie sie mit der Öffentlichkeit und mit anderen Kindern, die die Nahuatl-Sprache sprechen, teilen, damit sie motiviert werden, diese wichtige Sprache zu sprechen und zu schreiben. 

Im Rahmen dieses Projekts leitet die Lehrerin Yaotl Pragedis Martínez de la Cruz Workshops zur Erstellung von Gedichten und Liedern, die die Philosophie der Nahuatl-Sprache beinhalten. Eines der Ziele ist die Veröffentlichung eines Gedichtbandes in Nahuatl, Spanisch und Englisch, der dazu beitragen soll, wirtschaftliche Mittel zu erwirtschaften und weitere Gedichtbände zu veröffentlichen. 

Außerdem sollen die Schüler mit kleinen Ausflügen motiviert werden, an denen sie mit ihren Gedichten in der Nahuatl-Sprache teilnehmen, um die Nahuatl-Sprache zu schaffen, zu teilen und zu fördern, eine der Hauptaktivitäten der Gruppe Yaoxochikoskatl #Blumenkette des inneren Kriegers". 

Der Aufbau des Denkens in der Nahuatl-Sprache ist eine der Säulen des Unterrichts in der zweisprachigen Grundschule "Emiliano Zapata", die versucht, ihre Kultur trotz des Ansturms der westlichen Kultur zu bewahren, die verschiedene Bereiche des Lebens kontaminiert. 

Die muttersprachliche Literatur wird wenig geschätzt und wenig genutzt, weil das koloniale Denken alle Bereiche der heutigen Gesellschaft durchdringt, so dass nur wenige es wagen, aus dem Herzen und aus der Weltsicht heraus zu schreiben, die uns unsere Vorfahren hinterlassen haben, um sie aufzuschreiben und damit diese Weisheit zu bewahren.

YouTube: https://youtu.be/h6dhUGCwPkI

PROGRAMM 

20-20:30 Uhr    Präsentation des Poesieprojekts “Yaoxochikoskatl”

20:30-21 Uhr     Openning TANNYFFA live (Maultrummel)

21-21:45 Uhr.     Lesung

21:45-22:15 Uhr  Eröffnung der Austellung

22:15-23 Uhr     LONA live (Rock/Punk/Melódic)

23-23:45 Uhr     EMBLEMÁTICO Live (Social/Politik Rap aus Venezuela)

23:45-……..         BENUZ Selektor (Andestep/Downtempo/Dub)

SUBTETT erschafft klangliche Traumzimmer und sphärische Denkräume zum Anlehnen, Abheben oder Mitwiegen. Konsequent kollektive Spontankompositionen aus Elektronik, Jazz, Ambient und Noise klingen an und wieder ab.

MAKROPLASTIK ist gegenwärtig und flüchtig, vergänglich und fragil. beruhigend laut und schmerzhaft leise. Eine musikalische Skulptur aus spontanen Interaktionen und jahrelangem Spaß am gemeinsamen musizieren.

Jazz is the freedom to play anything, whether it has been done before or not.

Duke Ellington, 1945

Unter diesem Motto widmet sich das Duo  der Musik Duke Ellingtons. Seit 2020 erschließen sich der Stuttgarter Perkussionist Daniel Kartmann und der Berliner Gitarrist Torsten Papenheim das Werk des großen amerikanischen Komponisten mit Liebe zum Detail und Sinn für die große Form.

Den ausgewählten Stücken, mehrheitlich in den 50er und 60er Jahren entstanden, nähern sich die beiden Musiker auf ganz verschiedenen Pfaden: mal stellt ein einzelnes kurzes melodisches Motiv die Initialzündung dar; mal ist es ein bestimmter Groove oder das Schnarren einer Bass-Saite; an anderer Stelle die Stimmung des Stücks oder sein Titel. In ihrem Spiel legen Kartmann und Papenheim dabei den Fokus auf einen zentralen Aspekt der Musik Ellingtons: Klangfarbe, Timbre, Sound.

„Halfway to Dawn“ - das Debütalbum von Sunswept Sunday erscheint Anfang 2023 als CD und LP beim jungen tschechischen Label Ma Records.

Sunswept Sunday leuchten eher unbekanntere Seiten von Duke Ellingtons Schaffen aus und machen deutlich, dass seine Musik fast 50 Jahre nach seinem Tod und auch jenseits der klassischen Big-Band-Besetzung spannend bleibt.

Video

_{Don The Tiger is the solo project of Adrián de Alfonso, nomadic Spanish musician who has collaborated with the likes of Lydia Lunch, Carla Bozulich, Lucrecia Dalt, Victor Herrero, Valerio Tricoli, Robert Forster, Regina de Miguel, Francesco Cavaliere, El Guincho, Mark Cunningham, Sam Ashley, Rubén Patiño, Krapoola, Paloma Polo, Nuno Marques Pinto, Andi Stecher or Macromassa.}

_{Based in Berlin since 2011, Don The Tiger takes inspiration from everything he misses in that city - be it rumba, MPB, bolero, baroque fantasy, guabina, torch songs, flamenco or Fania Records - and channels it through elaborate sampling techniques and musique concrète outbursts, delivering it all in a way that owes more to primitive rock'n'roll or avant-garde pop than to anything else.}

Album

Clip

Livenything else

Owen Ford is a Canadian painter who lived and worked in Dresden from 2002 until 2018. After moving here he took as his subject the rapidly transforming appearance of Dresden’s urban environment as streets filled with shiny new automobiles and abandoned buildings were demolished to make way for new developments. Principally a ‘plein air’ painter, Ford works on location with a folding easel, creating a pre-digital document of a particular location at a particular time. Living here thanks to a British passport, the Brexit decision ended his European stay.

He studied Fine Art at Queen’s University in Kingston Ontario and Experimental Art at the Ontario College of Art. He has travelled extensively with painting projects taking him to such places as Guatemala, Turkey, Syria, India and Indonesia. After a five year hiatus working in the Toronto film industry he will return to art making in the fall of this year. 

Vernissage 13.1. 6:00 pm

Finissage 21.1. 8:00 pm

Owen Ford ist a Kanadische Maler der von 2002 bis 2018 in Dresden gelebt und gearbeitet hat. Nach seinem Umzug hierher nahm er die schnell transformierende Ansicht der urbanen Umwelt Dresdens zum Inhalt seiner Kunst: Strassen, die sich mit glänzende neue Automobilen füllen, leer stehende Häuser die abgerissen werden um Platz für neue Entwicklung zu machen. Er beschreibt sich als ‘plein air’ Maler; Er arbeitet vor Ort mit einer faltbaren Staffelei, um eine prä-digitale Dokumentation eines bestimmten Ortes zu einer bestimmten zeit zu kreieren. Owen Ford lebte hier bislang dank seines Britischen Passes, aber der Brexit beendete seine Aufenthalt in Europa.

Er studierte Bildende Kunst an der Queen’s University in Kingston Ontario sowie Experimentelle Kunst an der Ontario College of Art. Seine Malprojekte brachten ihn an Orte wie Guatemala, Turkei, Syrien, Indien und Indonesien. Nach einer fünfjährigen Auszeit, in der er für die Filmindustrie Torontos arbeitete, kehrt er zurück zum Kunstschaffen im Herbst diesen Jahres.

Vernissage 13.1. 18:00 Uhr

Finissage 21.1. 20:00 Uhr

Ippio Payo

JOOKLO DUO

Virginia Genta

Chumaschina

ZEA

is Arnold de Boer (The Ex): minimal, full-on, electric, acoustic, eclectic, strange-edge. Deploying guitar and sampler for intense and high energy songs. Urgent lyrics in English and in Frisian (his first language). Sometimes intimate, heart felt, poetic, at other times driven on roughshod beats and grimy bass lines. Joyfully obstinate, wonderfully bonkers. De Boer has been releasing his own output and a wide pallet of headstrong music from all over the world on his label Makkum Records for more than ten years now.

Music

NAKED IN THE ZOO

A mesmerizing combination of musique concrète, surrealism, noise and forward pushing blast beasts. A burning violin player that got fascinated with turkish classical music gets mental in sonic research not fearing harsh noise nor melodies, a convulsive percussionist constantly breaking into being along the eclectic use of her fragmented voice. This is psychotic poetry carved into noiserock.

Music

Einlass: 20:00 Uhr

Conceived under the ethos of “play anything, record everything”, Zukunft is an experimental music collective with Adrian Bang, Mikey Sykes, and Ted Bernays at its nucleus. Schooled in the rich history of German experimental rock music, a west coast psychedelic adolescence, and the post-modern grit of the Berlin DIY scene, the group explores improvisation, repetition, and an open format of rotating guest members, kicking out sounds that land somewhere between the meditative drive of NEU! and the street-wise churn of the Velvet Underground. 

Zukunft ist ein experimentelles Musikkollektiv mit Adrian Bang, Mikey Sykes und Ted Bernays im Zentrum, das nach dem Motto "alles spielen, alles aufnehmen" arbeitet. Geprägt von der reichen Geschichte der deutschen experimentellen Rockmusik, einer psychedelischen Jugend an der Westküste und der postmodernen Schroffheit der Berliner DIY-Szene, erforscht die Gruppe Improvisation, Wiederholung und ein offenes Format mit wechselnden Gastmitgliedern, das Klänge hervorbringt, die irgendwo zwischen dem meditativen Drive von NEU! und dem straßentauglichen Aufruhr von Velvet Underground liegen.  

Baranbutz - ein bunt glühender Topf voll Tradition und dem Gefühl dafür, was Beine brauchen, um sich zu bewegen. Ein halbes Dutzend guter Gründe, nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen auf die Bühne zu richten und sich von der Dynamik dorthin tragen zu lassen, wo in unseren Träumen Lagerfeuer brennen und bunte Tücher im Wind flattern. Eine Reise im Offbeat-Express quer durch Europa, hier ein Tanz in Spanien, da ein Sonnenuntergang über den Karpaten. Die schwitzende Hitze des Sommers und der bittere Frost des Winters, der die Augen tränen lässt.
Die Themen der Lieder ziehen sich durch das Leben, die Liebe und das Vergehen. Sie lachen und weinen in einem.
Mit jedem Stück interpretieren BaranButz das Erbe der fahrenden Völker aufs Neue und überraschen neben einer sprachlichen Vielfalt auch hin und wieder mit eigenen Texten. Die Gesänge nimmt man leicht mit nach Hause, und bringt sie beim nächsten Konzert gerne wieder mit.

KLEZMART – eine Band mit lang bewährter Besetzung aus Schlagzeug, Violine, Akkordeon, Kontrabass und Klarinette, klingt nach den alten amerikanischen Klezmercombos der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts als die Nadel sich noch in den Schellack kratzte?Zum Tanzen und Hören laden die kraftvollen Rhythmen aus dem alten Osteuropa ein. Mit Leidenschaft gespielt, erklingen die Horas, Freilachs, Walzer und Tangos auf Festivals, zu Hochzeiten und Festen, bei Konzerten und als Tanz- und Hintergrundmusik.

Die Initialzündung zu diesem Trio brachte eine Festivalbegegnung bei der Michel Doneda die beiden jungen Musiker Konni Behrendt und Steffen Roth zu sich in die Band holte um ein freies Set zu spielen. An diesem Tag pflanzten sie die Basis für das Trio Groundfields. Eine nicht abreissende Spannung schiebt die Musik durch die vergehende Zeit, dass die Skala irgendwann verschwindet und das Konzert Zeit-los wird. Die Instrumente werden an die Ränder ihrer irdischen Klangmöglichkeiten gebracht und zaubern in unseren Ohren noch viele weitere Facetten dazu die ein dichtes Klanggeflecht aus unzähligen Fraktalen spinnen in dem man sich wieder findet. Der Raum ist Musik, die Zeit ist irrelevant. Freie Formen stellen für sie die aussichtsreichste Möglichkeit dar, ihr innerstes unverfälscht nach außen zu kehren und auf die ehrlichste Art mit dem was ist zu interagieren. Wild  und Schön. Dicht und Wohlig. Gespannt und Frei.

DOMIZIL

Mit treibenden Grooves, verzerrten Gitarren und einem scharfen Saxophon könnte man die Musik der Berliner am ehesten als Jazzcore umschreiben. Metal, Jazz, Noise und freie Improvisation vermischen sich mit Blastbeats, Distortion, Multiphonics, Odd-Meter und agilen Melodien. DOMIZIL spielt gleichzeitig horizontal und vertikal, inside and outside.

Asger Nissen – Saxophon
Arne Braun – Gitarre
Julian Schenk – Bass
Johann Gottschling – Schlagzeug

Video

LACONIC ZERO

is one-man breathless, stripped down 8-bit hardcore, which should appeal to headbanging fans of Atari Teenage Riots, Ministry, etc. Electronic violence played with heart, soul and head. Utilizing Commodore 64 programming combined with a heavy wall of distorted bass, Laconic Zero produces complex dagger-stabs of metaldriven chiptunes. Partially-member of Next Life, Izakaya Heartbeat and Mindy Misty.

Video

TRIGAL

is Juan Damico, a DIY solo artist based in Oslo. After playing for the last two decades in hardcore punk bands, both in Spain and in Argentina, he decided to now focus his energy on psychedelic music. Signs of both his South American roots and more recent, experimental German and Japanese influences can be heard throughout the soundscapes invoking images of madness.

Video

"Sie pflückten unsere Früchte, sie schnitten unsere Äste ab, sie verbrannten unseren Stamm, aber sie konnten unsere Wurzeln nicht töten."

ANTIKOLONIALISMUS PROJEKT

Wir sind die Folge der Lügen, die sie uns auferlegt haben, ihrer unlauteren Machenschaften, ihrer falschen Lehren, ihrer Korruption,
wir wuchsen verdreht, verstümmelt und verwirrt in einem Abgrund der Einsamkeit auf,
Aber jetzt kommen wir aus diesem Kokon heraus, in dem wir eine lange Nacht verbracht haben,
Wir beginnen, ein fernes Licht zu erahnen, das die Herzen unserer Kinder erwärmen wird,
Aber nur wenn wir die Augenbinde abnehmen, können wir unseren Erben den Weg zeigen,
Deshalb haben wir einen Prozess der Entkolonialisierung eingeleitet, indem wir unsere Vorfahren studieren, die die Grundlagen für ein Leben in Harmonie innerhalb und außerhalb von uns verlassen haben, um die Grundlagen für eine gerechtere Zukunft für den Menschen, die Spezies und den gesamten Planeten zu schaffen,
Wir sind die konstante Konsequenz!

Johannes v. Buttlar - Schlagzeug https://johannesvonbuttlar-schlagzeug.de/

Johannes Haase – Violine https://www.johanneshaase.com/projects/

Chris Kunz - Saxophon https://www.christopherkunz.net/

Isabel Rößler – Kontrabass https://fontane-kosmos.de/isabel-roessler/

vom 14.-16.10. 

Vernissage 16 Uhr

La Casa Fantom 

Heavy Forest Noise Rock. "We are a noisy little duo from the forest of Norway and since the year 2000 we've been bugging the conservative with a medieval something-core across 30 different countries in Europe spreaded out on 552 concerts during countless tours and a bunch of vinyls."
Dem ist nix mehr hinzuzufügen, es wird auf jeden Fall laut und schön. Eine Reise.
Doom Sludge Noise Whatever zu apokalyptischen Landschaften verschmolzen.

VIDEO

Sugar Ko:ma 

Post Punk, Emotionen schließen sich nicht aus, sondern sind die Spiegel unseres Lebens. Die Energie fließt, treibt voran und entspringt aus unseren Träumen für ein besseres Leben. Teilt sich mit, will Teil sein und viel mehr als der Tanz auf dem Vulkan, den wir alle teilen. Katzesk/furios.

VIDEO

BNSU 

Kazehito Seki (voice) and BEEATSZ, (drums, electronics), have started collaborating in 2015 after meeting on tour in Europe. The duo's initial collaboration gave birth to their first split/collaboration release on BPF in Europe and OOO Sound in Japan. After several tours in Europe and in Japan, the duo continued to release new material on BPF, the label run by B. In 2018 the duo went on a residency on MS Stubnitz with the Manchaster noise-rock band GNOD's R&D crew, which resulted with another collaboration release of the two outfits, again on BPF as well as Tesla Tapes, which came out in 2020. They are again hitting various towns around Europe, during autumn 2022 with their new EP, "Building New Shitters & Urinals" named after the physical labour they have taken under in return for a week long residency at Le Moulin des Buthiers in France. BNSU focuses on high impact, physical and extreme musics; a mash up of all the -core genres turned up to eleven, a fluid, genre-hopping amalgamation of various styles to instigate a mosh pit or just to puzzle the audience.

http://brainpussyfication.com/BNSU

Twins in Colour

are four people who found each other in early 2019 to reform the band as it had existed beforehand in various line-ups. However it was this cast that finally settled both: a great friendship and their particular sound of warm, melancholic dream/psych/synthpop. Based in Leipzig their mixture of synthesizer, edrums, guitars and vocals soaked in reverb resembles the surface of warm concrete, the smell of crashed mobile phones and the taste of old basement air paired with a great sympathy for the 80’s lofi productions.

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Jaws and Claws

folgen mit Vorliebe Geschichten auf ihrem Weg ins Surreale - und finden dafür eine musikalische Formensprache zwischen Folk, New Wave und klassischem Songwriting. Dabei testen sie ein Instrumentarium aus, das von Keyboard/Synthies über Akustik-, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug/Cajon bis hin zu Bluesharp und Melodica reicht. Und durchaus zu Erweiterungen neigt.

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Videoprojektion Dresdner Subkultur (Seltene Rarität)

Kunstmarkt: T-Shirts, Gürteltaschen uvm

Party: Eddie Night, Alonso8000, Sparvar, Gordee !!

Seit Jahren wird um die Fläche des Alten Leipziger Bahnhofs gekämpft.
Menschen aus dem Stadtteil wehrten sich erfolgreich gegen die Ansiedlung
eines Globus Großmarktes und befinden sich aktuell in einer Art
Beteiligungsprozess wieder, welcher von den Wünschen der Investoren
überlagert ist.

In Berlin gibt es mit dem Dragonerareal in Kreuzberg eine vergleichbare
Fläche und ebenfalls viele Aktive, die diesen Prozess begleiten.

Die Filmemacher haben das Dragonerareal über ein Jahr begleitet. Die
Erzählungen der dortigen Gewerbetreibenden, Initiativen, Anwohnerinnen
und Anwohner beschreiben die Vielschichtigkeit des Areals aus ihrer
jeweiligen Perspektive und was sie sich für die zukünftige Entwicklung
erhoffen oder befürchten.

Im Anschluss an den Film (111min) möchten wir mit den Filmschaffenden
sowie Aktiven aus Berlin in Dresden zu einer Diskussion über die
Gestaltung unserer städtischen Flächen einladen und gemeinsam schauen,
was wir für Erfahrungen aus Berlin für den weiteren Prozess rund um den
Alten Leipziger Bahnhof mitnehmen können.

PROGRAMM

Freitag, 23.9.

18:00 - 19:00 Ausstellungseröffnungskonzert

18:00 - 0:00 Ausstellung in der Hanse3 [Ausstellung]

19:00 - 19:30 PULK – Schattentheater

20:00 - 21:00 Tru Cargo Service [raw jazz | chamber music]

21:30 - 22:30 MAT [Funk | Drum’n’Bass]

Samstag, 24.9.

16:00 - 0:00 Ausstellung in der Hanse3 [Ausstellung]

16:00 - 20:00 Kamera Obscura Workshop – Siegfried Louette [Workshop]

17:00 - 20:00 Malen & Bodypainting

18:00 - 19:00 A Zero Artefact [psychedelic rock]

19:30 - 20:30 Scary Foreigners [FunkRock]

21:00 - 22:00 Mokwok Knartsch [analog meets elektro]

22:00 - 22:30 Esmes snappy fishes & Ennovy Kcid Schattentheater

22:30 - 23:30 Vagabonda Life Loop (mit Visuals)

23:30 - 0:30 K:G:P (mit Visuals)

0:30 - 1:30 Julien Vogel (mit Visuals)

Sonntag, 25.9.

14:00 - 20:30 Ausstellung in der Hanse3 [Ausstellung]

14:00 - 20:00 Kamera Obscura Workshop – Siegfried Louette [Workshop]

14:00 - 20:30 KunstMarkt

15:00 - 18:00 Malen & Bodypainting

15:00 - 16:00 Mystic Odd Cycles [Indische Rhythmen]

16:30 - 17:30 Matthias Gittner und Tannyffa [Handpan]

18:00 - 19:00 KARABIK [post punk | pre pop]

19:30 - 20:30 Nima Golgoli [Ethno – Pop]

AUSTELLUNG

Tannyffa

Mara Voigt

Alice im Wonderland

Wendy Fernandez

Christiane Kittner

Siegfried Louette

Tobias Bohnet

im Rahmen des Neustadt Art Festival

KunstHautNah auf Facebook

Kunst- und Musikfestival

Workshops, Konzerte, Offene Ateliers, Kidspace, Sauna, Puppenspiel, Inklusion, Hüpfburg, Mitmach-Zirkus, Bogenschießen, Hörbus, ...

Freitag, 16.9.

Hofbühne

19:00 Baranbutz

21:00 Heribert Dorsch & M8

23:00 Atol Atol Atol

00:00 DocFlippers

01:00 Ufobeat

Gartenbühne

17:30 Jacamra

18:30 IDA

22:00 TextChemie HipHop

00:00 – 02:00 DJ Benuz

Workshops:

17-22 Uhr Siebdruck mit MRC + Chris

Samstag, 17.9.

Hofbühne

15:00 - 17:00 Offene, inklusive Musiksession (Opener: farbwerkband) - gefördert durch die "Aktion Mensch"

18:00 Flowers & Fabini

19:00 Vojdi

21:00 Marmitako

23:00 Geschlossene Gesellschaft

00:30 Tam Tam Combony

Gartenbühne

17:00 OpenMic

18:30 Tini Bot

20:00 Oh Noh Noh

22:00 Oh Nico

00:00 Gruppe Fließband

01:00 Uhr Mokwok Knarrtsch

Spiel&Spaß

Mitmach-Zirkus 14-18 Uhr

Bastelei mit Anne und Vivi 14-18 Uhr

Bogenschießen mit Hippo 10-17 Uhr

Geschminkt werden 14-18 Uhr

Hüpfburg

Hörbus ab 14 Uhr

Workshops

Siebdruck mit MRC + Chris 14-17 Uhr

Graffiti-Workshop mit Benuz + MRC 13-15 Uhr

Percussion-Workshop mit Matthias Gittner 15:30 – 17:30 Uhr

Mal-Workshop mit Hans Wutzler ab 14 Uhr

Mal-Spiel mit Angela Weller ab 14 Uhr

Schweißer-Workshop mit JayJay

12-13, 13-14, 14-15 Uhr (nur 5 Plätze/Slot)

Kunst und Druck, Käthe Weinmann 12-16 Uhr

Aktzeichnen Serena Santamaria 15-20 Uhr

Workshop-Orte bitte an der Bar erfragen !

Sonntag, 18.9.

Hofbühne

16:00 Uhr Yes oder nie - Improtheater

14:00 Uhr Djane Kerstin Klauer

Spiel& Spaß

Geschminkt werden 14-18 uhr

Bogenschießen mit Hippo ab 10 Uhr

mobiler Wohlfühlsalong mit Ciboulette 14-16 Uhr

Hüpfburg

Hörbus ab 14 uhr

Mal-Spiel mit Angela Weller ab 14 Uhr

Yoga  mit Serena Santamaria 9:00 -10:30 Uhr

MEHR:

Offene Ateliers und Kunst:

- Serena Santamaria

- Angela Weller

- Karolin Kutteri

- Julius Georgi

- Atelier im Sandkasten

- SEGMENT! - Obacht! von Frank Zitzmann, Eröffnung am 17.09. / 16 Uhr

Mehr Kultur:

- Gnadenchor Samstag 16:30

- PupperTierCooperat Samstag 15:00

- Hc niep, Überraschung im Keller, Zeit unbekannt

- Schwarzlichtkunst im Keller, finde raus wann

Außerdem:

Sauna Freitag und Samstag ab 20 Uhr

Sonntag 10 Uhr Brunch

Und viel viel, was es noch zu entecken gibt.

Ach, und:

Du und wir machen das Festival aus! Wir geben unser bestes. Etwas Chaos wird sich nicht vermeiden lassen. Fehler passieren. Sei milde. Bring Dich ein. Zieh Deine Grenzen. Lerne zu genießen. Bei Fragen oder Hilfebedarf: Teile Dich mit! Schön daß Du da bist! Deine Hanse 3

https://hanse3.de/Veranstaltungen/

gefördert von:
Aktion Mensch, Amt für Kultur & Denkmalschutz Dresden, Stadtbezirksamt Dresden-Neustadt

THE SELVA

is an improvisation unit featuring Lisbon based Ricardo Jacinto and Nuno Morão on cello and drums, and Rotterdam based Gonçalo Almeida on double-bass. Formed in 2016 their music explores the intersections between their member´s wide musical spectrums, proposing a synthesis based on a live narrative construction incorporating these multi-idiomatic approaches. Their debut album 2017 on Clean Feed was followed by Canicula Rosa (2019) and their most recent work Barbatrama (2021) under the same label.

latest album

videos

TAUPE

A decade of friendship has conjured a spooky telekinesis that anchors the band, even when their improvisations teeter on the edge of total collapse. The three-piece - Jamie Stockbridge (alto sax), Mike Parr-Burman (guitar) and Adam Stapleford (drums) - are an explosive live band, veering from taut metronomic precision into intentionally turbulent, unchartered territory. A DIY ethos feeds their wonky compositions, colliding sour scatter-skronk with sludgy, doom-inspired riffs. Taupe are a non-jazz band that prizes surprise over any specific sound.

music + videos

Othnell Mangoma Moyo

Ezé Wendtoin

Benefizveranstaltung desTAM e.V. Dresden in Kooperation mit dem Partnerverein APECA in Burkina Faso und dem Hanse 3 e.V. für das vom Musiker Ezekiel Wendtoin initierte Schulprojekt "Centre Warc En Ciel" (Burkina Faso, Westafrika)

video

STEFFEN ROTH / KONNI BEHRENDT

ROTH, Jg. 1989 und aus Kleve, hat im Julia Kadel Trio getrommelt, bei Elastic Social Structure oder mit dem Saxer Bruno Angeloni in Bra.cial und als Spirale. Mit Behrend und dessen Gitarre ist er von Palawa her vertraut, und dass sie ihr Zeug als DIY-Kassetten meist auf Monstera Tapes rausbringen, neben Gesinnungsgenossen wie Uassyn oder Jonas Gerigk, das spricht für einen gesunden und sympathischen Realismus. Für Ana Ott in Mülheim a. d. Ruhr, Forum für Nils Quak, Sisto Rossi und die abgedrehten Lokalmadatoren um Nils Herzogenrath, Vomit Heat, Nasssau..., gilt das ebenso. Roth reibt, rubbelt, wuppert nun A-seits 'Geduldig' auf einer 22''-Basstrommel. So geräuschverliebt schabt, dröhnt, knurrt, pocht, knarrt er da, dass man, bevor er doch noch zu hageln, zu rappeln, zu pauken beginnt und Becken klirren lässt, eher auf einen manischen oder brummig schmollenden Kontrabassisten oder Rotating-Surfaces-Turntablisten wie Ignaz Schick tippen möchte, als auf einen Drummerboy. 

BEHRENDT kontert, indem er 'KurzLang', 'Lang', 'Kurz' morst. Seine halbautomatische, krabbelmanische Audioaction auf 'Gitarre' abzukürzen, dafür muss man erstmal einige Gehirnregionen gehörig abstauben. Denn das Klangbild ähnelt eher dem von Rattentrouble in einer Zitherwerkstatt, dem Eigenleben behämmerter und beknackter Maschinchen, dem tattrigen Flimmern überdrehter Harfinistinnen, dem Tremolieren eines Ukuleleorchesters auf Speed plus einem geharkten Banjo und heulendem, ululierendem Feedbackelend. Mit finalem Treppensturz und einem Postludium, das alles wieder heil und gut zu machen versucht, mit melodischer Ambition, aber nunmal total verbogenem und verstimmtem Spielzeug. 

GEDULDIG - Zum Schreien und zum Staunen!

https://anaott.bandcamp.com/album/geduldig

| ReiseFragmente | Mexico 2020 | AudioVisuelle Reflektionen |

In dem Projekt „reflected realities“ setzt sich der Musiker Alwin Weber experimentell mit den Reisewahrnehmungen seines 2-monatigen Mexikoaufenthaltes von Januar bis März 2020
auseinander.

Während der Workshops, Konzerte und Projekte der Reise wurden sowohl Field Recordings, elektromagnetische Schwingungen als auch Videos der Umgebung aufgezeichnet.  

In der 3teiligen Produktion stehen Kooperationen mit Gastmusikern auf dem Programm.

Zu Gast auf der Hanse3 ist der Dresdner Gitarrist Konni Behrendt.

Weitere Termine:

10.09.22
Projekttheater mit Thomas Schönfeld

22.10.22
Ostpol mit Max Wutzler

Gefördert vom Musikfonds e.V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Sonderprogramms Neustart Kultur.

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| TravelFragments | Mexico 2020 | AudioVisual Reflections |

In the project "reflected realities" the musician Alwin Weber experimentally deals with the travel perceptions of his 2-month stay in Mexico from January to March 2020.
During the workshops, concerts and projects of the trip, field recordings, electromagnetic vibrations as well as videos of the environment were recorded.
The 3-part production features collaborations with guest musicians.

Guest at Hanse3 will be Dresden guitarist Konni Behrendt.
Further dates:

10.09.22
Projekttheater with Thomas Schönfeld

22.10.22
Ostpol with Max Wutzler

Supported by Musikfonds e.V. with project funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the special program Neustart Kultur.

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| Fragmentos de viaje | México 2020 | Reflexiones audiovisuales

En el proyecto "realidades reflejadas", el músico Alwin Weber explora experimentalmente las percepciones de viaje de su estancia de dos meses en México, de enero a marzo de 2020.
Marzo de 2020.
Durante los talleres, conciertos y proyectos del viaje, se grabaron grabaciones de campo, vibraciones electromagnéticas y vídeos del entorno.
La producción en tres partes cuenta con la colaboración de músicos invitados.

El invitado a Hanse3 será el guitarrista de Dresde Konni Behrendt.

Más fechas:

10.09.22
Projekttheater con Thomas Schönfeld

22.10.22
Ostpol con Max Wutzler

Apoyado por Musikfonds e.V. con fondos para proyectos del Comisionado del Gobierno Federal para la Cultura y los Medios de Comunicación como parte del programa especial Neustart Kultur.

Aufgepasst! Der 20.08 soll ein sehr heißer Tag werden. Weil Lilly und Kontu die Stadt verlassen feiert die mi amo Familie zum Abschied ein geheimes Ganztagsopenair im Hinterhof der Hanse 3. Wir haben uns entschieden zahlreiche Menschen einzuladen um mit uns zu feiern. Das Event ist eine Guestlist-Only-Party. Wer nicht draufsteht kommt nicht rein.  13Uhr gehts los. Wir würden uns freuen wenn ihr früh kommt und lange bleibt. Wir haben eine fantastische Anlage, eine gut bestückte Bar, die besten DJ’s der Welt und mit Hilfe von „ANTE“ die Möglichkeit vor Ort eure Klamotten zu besticken. Bring also gern ein altes T-Shirt mit ;) 

Wichtig: Diese Veranstaltung ist exklusiv. Wenn du dabei sein möchtest, dann sende uns deinen Namen und die deiner Begleitpersonen an: mi.amo.collective@gmail.com oder per Direktnachricht auf Instagram an: @mi.amo_

Um alles refinanzieren zu können, werden wir einen kleinen Eintritt verlangen und kühle Drinks zum schmalen Euro verkaufen. 

Geht unser Plan auf erleben wir alle zusammen den perfekten Sommertag. Wir freuen uns auf euch.

Wir tolerieren keine Form von Hass und Aggression. 

Ryosuke Kiyasu (JPN)

intensive Snaredrum-Performance, seit 2003 in 55 Ländern

Eigene Ensemble "Sete Star Sept" und "Kiyasu Orchestra", mit Keiji Haino "Fushitsusha"

http://www.kiyasu.com/

Emilio Bernè (IT)

listener and drummer based in Italy, his approach is oriented on the idea of glitch simulation through the use of amplified strings and objects on the electro acoustic set combined with no input mixer

https://dadaisttapes.bandcamp.com/album/noiose

https://www.youtube.com/channel/UCa5FbZey0JUDjMS7uaFOpGw

Annalized (SRD)
(Annalissa Pascai Saiu)

sardinian transdisciplinary artist, ritual performer, poet, singer, improviser, visual artist, independent and underground curator and also organizer of NOISE DELIVERY and PROGETTOHECATE.

https://noisemargin.bandcamp.com/album/annalized

The Tarp Blarg is a roll top bag and shelter in one, made of materials that are readily available even in disaster areas, easily repaired with duct tape. The entire materials list is: a large HDPE tarp, top stitch thread, 2 zippers, a quick release buckle, straps and duct tape. This light weight bag replaces a tent when used with guy lines, tent pegs, and the environment. Participants in this workshop can come with the materials and go home with a Tarp Blarg.

For further questions please ask: benuzxolotl<at>gmail<dot>com

Der Tarp Blarg ist ein Rucksack  und ein Unterschlupf in einem, hergestellt aus Materialien, die auch in Katastrophengebieten leicht verfügbar sind und mit Klebeband leicht repariert werden können. Die gesamte Materialliste besteht aus: einer großen HDPE-Plane, Oberfaden, 2 Reißverschlüssen, einer Schnellverschlussschnalle, Gurten und Klebeband. Diese leichte Tasche ersetzt außerdem ein Zelt, wenn sie mit Abspannleinen und Zeltheringen verwendet wird. Ihr könnt bei diesem Workshop mit den Materialien kommen und mit einem Tarp Blarg nach Hause gehen.

Bei Fragen vorab meldet Euch bei: benuzxolotl<ät>gmail<punkt>com

hahaHallo is das heiß!

doch: unterm hans3-dampfer, da lässt sich's aushalten.
So am Sonntach zu feinem Punk un Getromml.
Sommerloch zuschütten &so    

~~LiVE    
 Snitsh Pitsh // punk
   FEiLE // drums,synth,ohyeah
    DJ DJ // bass wtf

24-7   9pm
wir sehn uns!
¬o>3

JWQ is acoustic quartet playing original music, combines free improvisation with composed influences of jazz history ( new orleans, soul jazz, free-jazz...) and also other genres (surf-rock, reggae, contemporary music, heavy metal, brass music, tango....) During their existence they've played at numerous clubs and festivals in Czech Republic, Poland, Slovakia, Hungary, Austria and Germany. In 2019, they've released a virtual double-album on Bandcamp, one album consists of original compositions and second album is free improvised.

 https://jwquartet.bandcamp.com

in September 2021, they've released second album on LP and on Bandcamp: https://marecords.bandcamp.com/…-ru

Chumaschina on soundcloud

Nina Houshmand - vocals
Paula Ritter – drums, vocals
Swaibu Sow – vocals
Samir Kalago – vocals, percussion, keys
Danial Alfahel – trumpet, beatbox
Yaser Karawani – guitar
Bilal Petarus - percussion, drums
Max Wutzler – bass
Alexander Valnov – trumpet, keys
Martin Schulze – trombone

Eintritt frei , Spenden erbeten.

Mac Flowers and Fario Fabini are presenting their take on a contemporary music. Brought to live with modern gadgets, their cinematic music creates pictures ranging from moving digital landscapes, with a peculiar color, up to abstract drum processions with a human quality. One can recognize they various styles of ingenious music, yet their mostly contemplative music avoids acoustic stereotypes.

ALBUM

Flowers, mainly playing trumpet, creates sounds ranging from singing vowels and flute like tones, up to animalistic calls. Through the use of harmonizers and parallel harmonics he creates a melodic language rooted in modal music, but expanding it to more abstract bitonal soundscapes. Fabini adds guitar, orchestral colors and digital percussions, as well as live sampling, in order to create beautiful, yet slightly disturbing atmospheres and rhythms. This leads to a form of musical interplay in a digital realm, which can be experienced quite rarely.

Salut liebe Pflanz-people.

https://www.instagram.de/hokketenhokke

https://www.instagram.com/spiritczualic

Vom 2. bis 5. Juni findet ein von ÖBFD-Sprecher*innen organisiertes Festival in Dresden statt.
Für das Metamorfosa-Festival haben wir verschiedene Referent*innen eingeladen, die uns an alternativen Kulturstandorten über die vier Tage verteilt das Thema Nachhaltigkeit näherbringen. Dies findet in Form von Vorträgen, Workshops und Filmvorführungen statt.
Dabei geht es sowohl um den gesamtgesellschaftlichen Wandel, als auch um die persönlichen Veränderungen, die jede*r von uns anstreben kann. An den Abenden gibt es ein musikalisches Angebot diverser Bands und Zeit zum Austausch mit Anderen oder einfach nur, um den Abend gemütlich ausklingen zu lassen

Sie geht der Frage nach, ob Clownin nicht doch teils grausame Märchen schön erzählen kann.

Mit etwas Glück wird sie musikalisch begleitet. Von WEM?! Na das weiß sie ja selbst nicht genau!

Es wird in jedem Fall spannend.

Eine Lesung für alle die Grimms Märchen gern hören...

Wann: Freitag / 27.05.2022/ 15.00 - 17.30 Uhr

Für ein Musik-Dokumentar & Theaterprojekt über rechte Gewalt in Ostdeutschland, suchen wir eure Erfahrungsberichte und laden Euch ein Eure Erfahrungen in diesem Happening zu teilen. 

Am 27. Mai laden wir Euch ein zu einem Happening und einer öffentlichen Lesung in Dresden, für die wir eure Erlebnisse suchen. Schreibt uns per Mail oder kommt vorbei! 

Lest eure Texte selbst vor, sprecht sie aus Eurem Gedächtnis in ein Mikrophon oder reicht sie wahlweise anonym oder mit Namen ein und wir lesen sie vor. Es gibt auch vor Ort die Möglichkeit, eure Geschichten aufzuschreiben. Die Lesung wird von einer  Zeitzeugenband, deren Mitglieder alle ehemalige DDR-Punkmusiker sind, musikalisch begleitet.

Warum:

Es ist wichtig Erfahrungen zu teilen und diese gemeinsam zu reflektieren. Die Neunziger und Nullerjahre in Ostdeutschland sind im Allgemeinen und im Kontext Rechtsextremismus so gut  wie nicht aufgearbeitet. Noch immer gibt es wenig öffentliche Diskussionen über die Ursachen und Auswirkungen. Wer Ostdeutschland verstehen will, muss die Zeitebenen vor, während und nach dem Umbruch miteinander verbinden. Ohne die Geschichten dieser chaotischen und auch brutalen Zeit ist auch das Erstarken rechter und  neonazistischer Gruppen und der Erfolg der AfD nicht zu verstehen, denn diese Jahre ragen weit ins Heute. Wir kriegen euch alle!“ ist Dokumentartheater, Musikperformance und Diskursformat. Das Projekt will  beginnen diese Aufarbeitung zu starten und mit den Mitteln des Theaters neue Räume zu schaffen. In Dresden startet der Diskurs konkret mit Euren/unseren  Erfahrungen und der Frage:  Haben die Baseballschlägerjahre irgendwann aufgehört? 

Die Musiker: 

Hans Narva ? Herbst in Peking

Henning Rabe ? Iron Henning

Key Pankonin ? Die Firma

Makarios (? die Art)

Danach freuen wir uns mit euchüber das Gehörte  ins Gespräch zu kommen.

"Wir kriegen auch alle!" ist ein Projekt über die letzten Tage der DDR und die chaotischen und gewaltvollen Jahre, die der Wiedervereinigung folgten. In Zusammenarbeit mit früheren DDR-Punkmusiker:innen widmen wir uns der Thematik in einem mehrmonatigen, teilweise öffentlichen Prozess.

Schickt uns eure Erlebnisberichte an: wirkriegeneuchalle@online.de
oder schreibt sie vor Ort auf.

Mehr Infos findet Ihr unter:  https://wirkriegen-euchalle.jimdosite.com

ArYstan

Kumbia Sessions

Musica de Cumbia en vivo por el grupo 'Maqui' y Selektor Benuz Guerrero +

banda abridora Sabroson

19 Hrs - 21 Hrs Comida

21 Hrs - 23 Hrs

grupos en vivo.

23 Hrs - 1,2 Hrs

Selektor Benuz Guerrero

Cumbia-Sessions

live Musik von der Gruppe Maqui und Selektor Benuz Guerrero,

Eröffnungsband Sabroson

19:00 - 21:00 Abendbrot

21:00 - 23:00 Uhr

Live-Gruppen.

23 Uhr. - 1,2 Uhr

Selektor Benuz-Guerrero

KLS (ES)

The square wave, the failed consumer society, single impersonation, new social roles, fear, indifference, nonsense, grotesque, self-isolation, mental block, borders, the brief, the post-industrial era, the good, the evil, self-conviction, complacency, sorrow, self-defense, hysteria, noise. All those things are KLS, brief, fast, noisy, upset, robotic, imperfect.

https://klspeim.bandcamp.com/

https://klsdelejos.bandcamp.com/

SKIP ACTION (D)

Clusters of seemingly chaotic guitar notes range from somewhat pastoral (like a distant cousin of Tortoise) to aggressively distorted and mangled, channeling a slightly less amplified Keiji Haino at his finest - although even more random and unpredictable.

https://skipaction.bandcamp.com/album/skip-action

FRAU ZWEI are reincarnated Frau Frankenstein und Spüllboy originally from Brno. Frau Frankenstein's instrumental components were based on fast dance styles 

such as free techno, DNB, breakcore or digital hardcore. Frau Zwei incorporates slower tempos into their music and experiments with a much larger variety of 

styles like techno, punk, hardcore, screamo, lo-fi, chiptune etc. Frau Zwei, a four-piece band with female and male vocals, is a dirty dancing afterparty.

The vinyl debut “Za dve?ma nikdo není” was released in June 2021 via Korobushka records.

IT’S EVERYONE ELSE will shatter your preconceptions about electronic music. Using just two vocals, two keyboards, sequenced drums and samples they conjure up an apocalyptic symphony, combining noise, industrial and alternative rock, which hits your eardrum like an exhilarating wave of pure emotion. 

They are known for their wild and untamed live performances, which will leave you gasping for air.

After releasing their debut album IS IT ME? in 2012 the Slovenian duo toured all over Europe and the Balkans. In the course of time they played almost everywhere between Norway and Macedonia and have shared the stage with the likes of ATARI TEENAGE RIOT,  XIU XIU, UNSANE,  WOLF EYES and KING BUZZO (THE MELVINS), while also performing on big international festivals such as POHODA (SK), ROCK FOR PEOPLE (CZ), SUPERUHO (HR), MENT (SI) and EUROSONIC NOORDERSLAG (NL).

Their second album NEW RELIGION was released on the Austrian label NOISE APPEAL RECORDS in April 2014. Shortly after the release their song GRINDER’S LAMENT was featured in THE GUARDIAN’S “Five must-listen new tracks from around the world”. Their latest LP HEAVEN IS AN EMPTY ROOM was released on the 25th of November 2016 and following overwhelmingly positive reviews, it was also proclaimed the No. 1 Slovenian album by the international platform BEEHYPE. Their newest album will be released in spring/summer 2022.

http://wann-wieviele-wohin.de

Video zur Veranstaltung am 9. November 2021

Claus Dethleff, Vorsitzender des Stolpersteine e.V., wird die Arbeit des Vereins in einem Vortrag darstellen sowie aus dem Tagebuch eines Dresdner Überlebenden der Shoah vorlesen. 

Am späteren Abend – musikalisch begleitet durch „Die Straßen-Klemmer“ – werden wir einen Spaziergang über das Bahnhofsgelände hin zur Videoinstallation auf dem ehemaligen Empfangsgebäude unternehmen.

Facebook-Veranstaltung

Der Alte Leipziger Bahnhof ist als ältester Fernbahnhof Europas ein industriegeschichtliches Denkmal von besonderem Rang und fristet seit Jahren ein trauriges Dasein als in großen Teilen verfallende Ruine.

Am Abend des 9.November dieses Jahres, dem 83. Jahrestag der Reichspogromnacht, soll er mit einer dreiteiligen Videoprojektion auf der Fassade des Gebäudes symbolisch „zum Leben“ erweckt werden. Besucher, die vor das Gebäude kommen, werden ihre Schatten auf die Fassade werfen, wenn sie in die Projektionen anfahrender Züge treten. 

Erinnert werden soll damit zum einen an die frühere Funktion des Ortes. Zum anderen soll die Installation auf eine Lücke in der Erinnerungskultur aufmerksam machen. Am 21.Januar 2022 jährt sich zum 80. Mal die Deportation Dresdner jüdischer Menschen von ebendiesem Ort. Für den anstehenden Diskussionsprozess um eine würdige und angemessene Sichtbarmachung und Gestaltung dieses Ortes und seiner Geschichte soll diese Videoinstallation eine Anregung sein.

   Braucht das Orchester eine(n) Dirigent*in ? Brauchen wir eine(n) neue(n) Kanzler*in ?

   Braucht der Kulturverein Hanse 3 einen Vorstand, der/die sagt , wo es lang geht?

   Wie kann Anarchie - eine soziale Ordnung ohne Herrschaft - organisiert werden ?

   Wir nähern uns mit Musik und Wort anarchischen Zuständen...

   Anschließend ist Raum für ein Gespräch über Hierachie versus Anarchie, bzw.

   die Versuche selbstorganisiert und ohne Herrschaft zu leben ...

  "Neue Dresdner Kammermusik"  

  Karoline Schulz (flöten, cello), Frank Dresig (keys, perc), Chris Weinheimer (flöten, bratsche)

  Martin Schulze (posaune)

  mit Antje Meichsner  -  Worte und Geschichten über das Punker*in-Sein

 + Diskussion

 + Film : „Kein Gott, kein Herr! Eine Geschichte der Anarchie“ von Tancrède Ramonet   (circa 21 Uhr)

Freitag 17.09. (ab 17 Uhr)

18 Uhr   Andi Valandi & Band- Krautblues

20 Uhr   H.C. Behrendtsen (LE) - experimental math band

22 Uhr   Mambo Manifesto - Salsa Callejera

24 Uhr    L´amicale du grandhotel abgrund

Samstag 18.09. (ab 14 Uhr)

ab 14 Uhr: offene Ateliers, Austellung, Workshops

mit: Nina Hank-Weise, Benuz, Käthe Elter, David Adam, Julius Georgi, Lisa Maria Beitler, Jan Kunze, Karolin Töpfer, Atelier im Sandkasten, Anika Raaz

KidsSpace, Puppenspiel, Bar, Pizza, ...

17 Uhr Jacamara - percussion

19 Uhr Munterfel - synthpop and acoustic basslines

21 Uhr A Zero Artefact - psychedelic rock

23 Uhr Yellow Umbrella - reggae & ska

1 Uhr   Makroplastic

Sonntag 19.09. (ab 10 Uhr )

10-13 Uhr Brunch für Hanse e.V. und Akteursnetzwerk Alter Leipziger Bahnhof (u.a. Geh8 , ZW, BI Wohnen am Leipziger Bhf)

Kaffeebar ab 10 Uhr

13-17 Uhr Flohmarkt

13 Uhr Konzert: Martha Laux

13 Uhr Graffiti-Workshop mit Benuz

22.05.21, 23.05.21, 24.05.21: offene Ateliers,
Pizzabacken im hauseigenen Steinofen am 23.05.

Künstler:
Atelier im Sandkasten,
Käthe Elter,
Otto Rabisch

ab 15 Uhr: Frisuren-Glücksrad, Bar, Imbiss,
Offene Ateliers & Austellung mit Karolin Töpfer, David Adam, Angela Weller, Manaf Halbouni, Justus Bräutigam, Serena Santamaria, Nina Hank-Weise, Julius Georgi, Sue Hattar, Uwe Grundmann, Daniel Grams, Anika Raaz, Jan Kunze, Benuz, Käthe Elter, Olivia Christen, Atelier im Sandkasten.

15:30 Uhr ImproTheater: Yes oder Nie! - Improtheater

15 – 18 Uhr Workshop: „vom Zufall zum Bild“ – Abstraktes Malen. Farbe Erleben – Angela Weller

16 Uhr Diskussion: "Und der Hanse zugewandt" – Diskussion [ PDF Einladung ]
Wie weiter am Alten Leipziger Bahnhof - auch zukünftig Freiraum für Kreative in Dresden?

Mit: Claudia Müller (Zentralwerk), Paul Elsner (Geh8), Dr. David Klein (Kulturamtsleiter), Dr. Anja Osiander (Stadträtin, Bürgerinitiative Wohnen am Leipziger Bahnhof), David Adam (Hanse3)
Moderation: Claudia Blaurock (Landschaftsarchitektin)

18 Uhr Konzert: Jacamara – percussion

19:30 Uhr Konzert: Edflix & Chill – dub live loops

21:00 Uhr Konzert: Memona – Afrobeat&Kraut

ab 15 Uhr: Frisuren-Glücksrad, Bar, Imbiss,
Offene Ateliers & Austellung mit Karolin Töpfer, David Adam, Angela Weller, Manaf Halbouni, Justus Bräutigam, Serena Santamaria, Nina Hank-Weise, Julius Georgi, Sue Hattar, Uwe Grundmann, Daniel Grams, Anika Raaz, Jan Kunze, Benuz, Käthe Elter, Olivia Christen, Atelier im Sandkasten.

15 – 18 Uhr Workshop: „vom Zufall zum Bild“ – Abstraktes Malen. Farbe Erleben – Angela Weller

16 – 18 Uhr Workshop: „Werkeln mit Isa“ und Kurzgeschichten für Kinder

16 – 18 Uhr Workshop: Grafitti – Julius Georgi (ab 12 Jahre)

16 Uhr Performance: „Der Erfolg des Scheiterns“ – clowneske Jonglage – richasstu

16:30 Uhr ImproTheater: Yes oder Nie! - Improtheater

16.30 Uhr Workshop: „Bassbraten mit Krachmarmelade, dazu stille Soße“
    * analogue jam * noise * voice * instrumental *
    Bringt Stimme & Geräuschobjekte und baut mit an der hanse3-klangcollage.
    Info/Anmeldung: Ronson 0177 705 33 48 – oder spontan einklinken

17 Uhr Performance: Flamenco – Tanz (Christin Oertel), Musik (Josel Ratsch)

17:30 Uhr Show: Breakdance – Néstor Hernández López (Mexiko)
(anschließend Workshop)

18 Uhr Konzert: Nadi – Persische Musik

19 Uhr Konzert: Martha Laux – singer/songwriter

20 Uhr Konzert: Mambo Manifesto – Salsa

22 Uhr Konzert: SchönfeldDieterWehrenpfennig – freejazz/experimental/noise

Wir zeigen, wer wir sind, was wir können und möchten auf die Situation von freischaffenden Künstlern, Musikern, Schauspielern auf dem Gelände am Alten Leipziger Bahnhof aufmerksam machen.

„Und der Hanse zugewandt !“ Wie weiter am Alten Leipziger Bahnhof – auch zukünftig Freiraum für Kreative in Dresden? so der Titel unserer Diskussionsrunde am 20.9. im Rahmen von HanseHochDrei

Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt Dresden